Οχτώ παραστάσεις για φέτος στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Την αυλαία ανοίγει την 1η Ιουλίου το έργο "Πλούτος" του Αριστοφάνη, σε μετάφραση Κ.Χ. Μύρη (Κώστα Γεωργουσόπουλου) και σκηνοθεσία - διασκευή: Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος συμπρωταγωνιστεί στην παράσταση με τον Γιάννη Μπέζο, τον Πέτρο Φιλιππίδη, τον Παύλο Χαϊκάλη, τον Αλμπέρτο Φάις κ.α. Αμέσως μετά στις 8& 9 Ιουλίου την σκυτάλη παραλαμβάνει ο Γιάννης Χουβαρδάς παρουσιάζοντας την Ορέστεια του Αισχύλου, με μια ομάδα 12 εκλεκτών ηθοποιών μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, η Στεφανία Γουλιώτη, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, ο Νίκος Ψαρράς,ο Νίκος Κουρής, ο Ιερώνυμος Καλετσάνος, κ.α. Στα μέσα Ιουλίου ο Στάθης Λιβαθινός κατεβαίνει στο αργολικό θέατρο με την Αντιγόνη του Σοφοκλή, την πρώτη από τις παραστάσεις του Εθνικού στην Επίδαυρο για φέτος, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη, ανεβάζοντας στην σκηνή τρεις γενιές ηθοποιών, από τρεις θεατρικούς οργανισμούς (Εθνικό, ΘΟΚ, ΚΘΒΕ). Θα ακολουθήσει το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος με το έργο "Επτά επί Θήβας" του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσεζάρις Γκραουζίνις στις 22-23 Ιουλίου ενώ στο πλαίσιο της συνεργασίας του με διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς το Εθνικό Θέατρο συμπράττει για πρώτη φορά με το φημισμένο θέατρο Βαχτάνγκοφ, παρουσιάζοντας στις 29&30 Ιουλίου τον Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου Ρίμας Τούμινας με Ρώσους και Έλληνες ηθοποιούς. Την πρώτη του συνάντηση με τον Αριστοφάνη θα έχει ο Μιχαήλ Μαρμαρινός, παρουσιάζοντας στις 5&6 Αυγούστου την Λυσιστράτη, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη και την Λένα Κιτσοπούλου στον κεντρικό ρόλο. Για πρώτη φορά επίσης κατεβαίνει στην Επίδαυρο η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών με τις Όρνιθες του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου και αγγλικούς υπέρτιτλους.
Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου ο Χρεμύλος πνιγμένος
στα χρέη, αναζητά στο Μαντείο των Δελφών χρησμό για τον σωστό τρόπο να
μεγαλώσει το γιο του: τίμιο και φτωχό ή πλούσιο και απατεώνα; Η Πυθία, όπως
πάντα ομιχλώδης, τον προτρέπει να πάρει σπίτι του τον πρώτο που θα συναντήσει
αποχωρώντας από το Μαντείο. Αυτός είναι ένας τυφλός γέρος, ο Θεός Πλούτος, τιμωρημένος
από τον Δία για να μη βλέπει που μοιράζει τα πλούτη, ο οποίος αρνείται να
θεραπευτεί γιατί φοβάται την οργή του Θεού. Μεταπείθεται ωστόσο από τον Χρεμύλο
και τον υπηρέτη του, Καρίωνα , ώστε να διαθέτει τον πλούτο σε όσους τον αξίζουν
και όχι στους φαύλους ρήτορες και τους απατεώνες. Η θεά Πενία παρεμβαίνει και
προσπαθεί να πείσει πως ο πλούτος θα καταστρέψει τους πολίτες, μιας και οι
φτωχοί θα επαναπαυθούν, με αποτέλεσμα να γίνουν τεμπέληδες. Εξανίστανται επίσης
όλοι οι επιτήδειοι -των ιερέων μη εξαιρουμένων- οι οποίοι χάνουν τα προνόμιά
τους.
Γιάννης Χουβαρδάς
Ορέστεια
του Αισχύλου
Μπορεί να καταπολεμηθεί, ακόμα και να καταργηθεί, η βία; Και με
τι μέσα; Ένα «κλειστό κύκλωμα» ιστορικών προσώπων με πανίσχυρους αλλά σκοτεινούς οικογενειακούς δεσμούς επιφέρει και βιώνει την
κατάλυση ενός πρωτόγονου κράτους χωρίς εγγυήσεις δικαίου, το οποίο βασίζεται στη βία, και το πέρασμα σε ένα κράτος δικαίου που βασίζεται στην
ειρήνη και τη δημοκρατία, χωρίς όμως εγγυήσεις για την κατάκτηση της πολυπόθητης εσωτερικής ισορροπίας, ελευθερίας και προσωπικής
ευτυχίας.
Μια σφιχτή ομάδα 12 εκλεκτών ηθοποιών μοιράζεται όλους τους
ρόλους της τριλογίας του Αισχύλου Ορέστεια, συμπεριλαμβανομένου του Χορού, και στα τρία έργα. Με τα ελάχιστα δυνατά σκηνικά μέσα αλλά με
όλες τις δυναμικές της ατομικής, οικογενειακής, πολιτικής και κοινωνικής
βίας, αφηγούνται τον κύκλο αίματος μιας οικογένειας ως τον
ιστορικό κύκλο ενός έθνους που πρέπει να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί.
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης • Διασκευή-Σκηνοθεσία: Γιάννης
Χουβαρδάς • Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη •
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος • Κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου •
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος.
Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Πολύδωρος Βογιατζής, Στεφανία
Γουλιώτη, Ιερώνυμος Καλετσάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Σύρμω
Κεκέ, Νίκος Κουρής, Χριστίνα Μαξούρη, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης,
Δημήτρης Παπανικολάου, Άλκηστις Πουλοπούλου, Νίκος Ψαρράς.
Συμπαραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ με τη Λυκόφως-Γιώργος
Λυκιαρδόπουλος.
[8 & 9 Ιουλίου]
Εθνικό Θέατρο
Στάθης Λιβαθινός
Αντιγόνη
του Σοφοκλή
Η παράσταση της Αντιγόνης, που κάνει πρεμιέρα στην Επίδαυρο,
αποτελεί την πρώτη συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με το Κρατικό Θέατρο
Βορείου Ελλάδας και τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου. Ο Στάθης
Λιβαθινός επέλεξε το κορυφαίο έργο του Σοφοκλή, σε νέα μετάφραση του Δημήτρη
Μαρωνίτη, ανεβάζοντας στη σκηνή τρεις γενιές ηθοποιών. Κυρίαρχη
στην Αντιγόνη είναι η θεματική της σύγκρουσης ανάμεσα στους νόμους της ηθικής
και τους νόμους της πολιτείας, που φτάνει στην κορύφωσή της με
τους ήρωες να επαληθεύουν την τραγική τους υπόσταση, κρατώντας μέχρι τέλους τη θέση στην οποία τους έφερε η μοίρα.
Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου • Φωτισμοί: Αλέκος
Αναστασίου • Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός.
Στην παράσταση συμμετέχουν ηθοποιοί και από τους τρεις
θεατρικούς οργανισμούς: Μπέτυ Αρβανίτη, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Δημήτρης Λιγνάδης, Κώστας Καστανάς, Αντώνης Κατσαρής (Θ.Ο.Κ.),
Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Μαρία Κωνσταντά, Βασίλης Μαγουλιώτης, Περικλής
Μουστάκης, Νίκος Μπουσδούκος, Αστέρης Πελτέκης (Κ.Θ.Β.Ε.), Μαρία
Σκούντζου, Ευτυχία Σπυριδάκη, Λυδία Τζανουδάκη, Στέλλα Φυρογένη
(Θ.Ο.Κ.), Αντωνία Χαραλάμπους (Θ.Ο.Κ.), Γιάννης Χαρίσης
(Κ.Θ.Β.Ε.).
[15 & 16 Ιουλίου]
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Τσεζάρις Γκραουζίνις
Επτά επί
Θήβας
του Αισχύλου
Οι Επτά επί Θήβας του Αισχύλου, μια εξαιρετικά δυνατή πολιτική
τραγωδία, που το κοινό δεν έχει την ευκαιρία να δει συχνά, είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. Η παράσταση
ανεβαίνει σε μια νέα, σύγχρονη μετάφραση του ποιητή Γιώργου Μπλάνα και
σε σκηνοθεσία του διεθνούς φήμης λιθουανού σκηνοθέτη Τσέζαρις
Γκραουζίνις.
Σκηνικά-Κοστούμια: Κέννυ ΜακΛέλλαν • Μουσική: Δημήτρης
Θεοχάρης • Χορογραφία-Κίνηση: Έντι Λάμε Φωτισμοί: Αλέκος
Γιάνναρος.
Ο Γιάννης Στάνκογλου θα ερμηνεύσει –σε διπλή διανομή με τον
πρωταγωνιστή του Κ.Θ.Β.Ε. Χρίστο Στυλιανού– το ρόλο του Ετεοκλή. Μαζί τους
η Νάντια Κοντογεώργη, η Ιώβη Φραγκάτου, ο Γιώργος Καύκας, ο
Αλέξανδρος Τσακίρης και ένας 14μελής χορός νέων ηθοποιών.
[22 & 23 Ιουλίου]
Εθνικό Θέατρο & Θέατρο Βαχτάνγκοφ – Ρίμας Τούμινας
Οιδίπους
Τύραννος
του Σοφοκλή
Στο πλαίσιο της επιδίωξής του για συνεργασία τόσο με ελληνικούς
όσο και διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς, το Εθνικό Θέατρο συμπράττει για πρώτη φορά με το φημισμένο Θέατρο Βαχτάνγκοφ παρουσιάζοντας τον
Οιδίποδα Τύραννο του Σοφοκλή, το εμβληματικότερο ίσως δράμα της
αρχαίας γραμματείας, που μιλά για τον αγώνα του ανθρώπου να
αποφύγει το πεπρωμένο του. Πρόκειται για μια σπουδαία συμπαραγωγή σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου Ρίμας Τούμινας, με ρώσους και
έλληνες ηθοποιούς και τον Βίκτορα Ντομπρονράβοφ στον κεντρικό ρόλο. Η
δραματουργική επεξεργασία είναι της Έλσας Ανδριανού και η
μουσική του Θοδωρή Αμπαζή. Ο Οιδίπους Τύραννος θα παρουσιαστεί και στη
Μόσχα τον προσεχή Σεπτέμβριο.
[29 & 30 Ιουλίου]
Εθνικό Θέατρο
Μιχαήλ Μαρμαρινός
Λυσιστράτη
του
Αριστοφάνη
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός συναντάται για πρώτη φορά με τον μεγάλο
κωμικό ποιητή, σκηνοθετώντας το πιο αντιπολεμικό έργο του, τη Λυσιστράτη,με ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών. Η παράσταση ανεβαίνει σε νέα
μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, ενώ τον κεντρικό ρόλο ερμηνεύει η Λένα
Κιτσοπούλου.
Ενώ ο πελοποννησιακός πόλεμος μαίνεται, κρατώντας τους άντρες
μακριά από τα σπίτια τους, η Λυσιστράτη πείθει τις γυναίκες της Αθήνας και της Σπάρτης να κάνουν αποχή από τα «συζυγικά τους
καθήκοντα», με στόχο την κατάπαυση των εχθροπραξιών μεταξύ των δύο πόλεων.
Ταυτόχρονα, οι γυναίκες προχωρούν σε κατάληψη του ταμείου
δημοσίων πόρων, από τους οποίους χρηματοδοτούνται οι πολεμικές επιχειρήσεις.
Η δράση των γυναικών έχει άμεσα αποτελέσματα, και το στρατόπεδο
των ανδρών αντιδρά με όλους τους δυνατούς τρόπους. Μετά από υπαναχωρήσεις, διαπληκτισμούς και διαπραγματεύσεις, η ειρήνη
επιτυγχάνεται και το γεγονός γιορτάζεται με ένα βακχικό γλέντι.
Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός • Σκηνικά: Γιώργος Σαπουντζής •
Κοστούμια: Μαγιού Τρικεριώτη • Φωτισμοί: Thomas Walgrave • Κίνηση:
Χρήστος Παπαδόπουλος • Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Έφη Θεοδώρου.
Παίζουν: Γιάννης Βογιατζής, Αθηνά Δημητρακοπούλου, Λένα Δροσάκη,
Ευαγγελία Καρακατσάνη, Άννα Κλάδη, Λένα Κιτσοπούλου, Σοφία
Κόκκαλη, Ειρήνη Μαρκή, Αθηνά Μαξίμου, Γιώργος Μπινιάρης, Ελένη Μπούκλη, Ηλέκτρα Νικολούζου, Θέμης Πάνου, Αγλαΐα Παππά, Λένα
Παπαληγούρα, Μαρίνα Σάττι, Μαρία Σκουλά, Έλενα Τοπαλίδου, Χάρης Τσιτσάκης, Αιμίλιος Χειλάκης. Πιάνο: Λενιώ Λιάτσου.
[5 & 6 Αυγούστου]
Αργύρης Πανταζάρας
Μητρόπολη
Χορός &
Άγγελοι από το πανάρχαιο δράμα
Ο Αργύρης Πανταζάρας και η καλλιτεχνική ομάδα Momentum δομούν
μια παράσταση πάνω στις έννοιες της φυγής, της άφιξης, της μνήμης και της λήθης – έννοιες που στην εποχή μας, εν μέσω συρράξεων και
βιαιοπραγιών που οδηγούν πλήθος ανθρώπων σε αναζήτηση νέου τόπου, έχουν
αποκτήσει τρομακτική βαρύτητα. Επί σκηνής, σε έναν έρημο και
άγονο τόπο, συναντιούνται οι αγγελιαφόροι αρχαίων ελληνικών τραγωδιών.
Κάθε άγγελος είναι ένας τόπος, μια εποχή, μια ιστορία· ανώνυμοι,
μάρτυρες γεγονότων, πόνου, βίας, θανάτων και θαυμάτων· μάρτυρες πτώσεων, ιδεών, ανθρώπων και πολιτισμών.
Συμπαραγωγή του Ελληνικού Φεστιβάλ με το Εθνικό Θέατρο.
[22 & 23 Ιουλίου]
Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών Ιδρύματος Ωνάση – Νίκος Καραθάνος
Όρνιθες
του
Αριστοφάνη
Η ομάδα των καλλιτεχνών στέλνει τα συλλυπητήρια της στο φόβο,
ορμώντας με αγάπη στα λόγια ενός ποιητή που «δεν ντρέπεται για τίποτα». Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για πρώτη φορά στην Επίδαυρο.Με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Μετάφραση: Γιάννης Αστερής • Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος •
Σκηνικά-Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου • Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
• Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου • Κίνηση: Αμάλια Μπένετ •
Σχεδιασμός ήχου: Beetroot.
Παίζουν: Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Αλίκη Αλεξανδράκη, Μαρία
Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα, Νίκος Καραθάνος, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης
Κότσιφας, Έκτορας Λιάτσος, Χρήστος Λούλης, Λαέρτης Μαλκότσης,
Κωνσταντίνος Μπιμπής, Νατάσσα Μποφίλιου, Άγγελος Παπαδημητρίου,
Φοίβος Ριμένας, Μιχάλης Σαράντης, Άρης Σερβετάλης, Άγγελος
Τριανταφύλλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη.
[19 & 20 Αυγούστου]
