Pages

"DREAM STORY" - Η ΣΠΟΥΔΑΙΑ ΝΟΥΒΕΛΑ ΤΟΥ ΣΝΙΤΣΛΕΡ ΠΟΥ ΕΝΕΠΝΕΥΣΕ ΤΟ ΚΥΚΝΕΙΟ ΑΣΜΑ ΤΟΥ ΚΙΟΥΜΠΡΙΚ "ΜΑΤΙΑ ΕΡΜΗΤΙΚΑ ΚΛΕΙΣΤΑ" ΕΡΧΕΤΑΙ ΑΠΟ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΛΗ



Ο Γιάννης Βούρος σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στη σπουδαία νουβέλα του Σνίτσλερ «Dream Story», στην οποία βασίστηκε ο Στάνλεϊ Κιούμπρικ για το σενάριο της τελευταίας του ταινίας "Μάτια Ερμητικά Κλειστά". Σε νέα μετάφραση και διασκευή Αντώνη Γαλέου και πρωτότυπη μουσική Γιώργου Πούλιου. Μαζί του επί σκηνής η Πολυξένη Μυλωνά και ο Πέρης Μιχαηλίδης.

PERSES SHELTER - ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ "ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΛΒΟΥ - ΚΑΛΑΜΠΟΚΗ"

Η ΣΥΝΤΕΛΕΙΑ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΜΙΑ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΑΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ


Ο λόγος του Αισχύλου συναντάει τον λόγο του Ίψεν, του Μπύχνερ, του Σνίτσλερ μέσα σε ένα τρομακτικό σύμπαν ολοκληρωτικής καταστροφής σε μια κοινωνία που θυμίζει "οικεία κακά". Οι Αισχύλιοι Πέρσες, η απόλυτη διαχρονική τραγωδία του ηττημένου, δανείζουν τη φωνή τους σε έναν σύγχρονο πόλεμο. Η πρεμιέρα της παράστασης, σε μετάφραση Αλεξάνδρας Βουτζουράκη και σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη είναι προγραμματισμένη για τις 30 Μαρτίου.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ| Η ΜΑΡΙΑ ΤΣΟΜΠΑΝΑΚΟΥ ΜΙΛΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΟΥ ΙΣΩΣ ΑΛΛΑΞΕΙ ΓΙΑ ΠΑΝΤΑ ΤΗΝ ΣΧΕΣΗ ΣΑΣ ΜΕ ΤΟ ΠΟΔΗΛΑΤΟ ΚΑΙ ΤΑ ΚΑΘΕ ΛΟΓΗΣ ΕΛΑΣΤΙΚΑ



Λίγο πριν από την πρεμιέρα της παράστασης "Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού" που παρουσιάζεται από 2 Μαρτίου στο θέατρο Άβατον, συναντάμε την σκηνοθέτη και μέλος της ομάδας ex-anima Μαρία Τσομπανάκου και μαζί ιχνηλατούμε το χρονικό ενός εγκλήματος που συνέβη πριν από περίπου 120 χρόνια, έμελλε ωστόσο να καθορίσει για πάντα το μέλλον της ανθρωπότητας και μαζί και την ενοχή της. Επιδιώκοντας το σπάσιμο του τέταρτου τοίχου, ο συγγραφέας του έργου Θανάσης Τριαρίδης καλεί το κοινό να μην μείνει θεατής, αλλά να γίνει ο ίδιος πρωταγωνιστής των εξελίξεων στην τέχνη όπως και στην ζωή, αλλιώς δίχως να το γνωρίζει να εξακολουθήσει να χειροκροτά ακρωτηριασμένα σώματα ή τον ακρωτηριασμό των σωμάτων...

ΤΟ ΔΙΚΑΙΩΜΑ ΣΤΗΝ ΔΙΑΦΟΡΑ ΣΗΜΕΙΟ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΟΥ ΦΕΤΙΝΟΥ ΦΕΣΤΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ


Ένα Φεστιβάλ με διεθνή χαρακτήρα, ποιοτική έμφαση στην σύγχρονη ελληνική δραματουργία και με επίκεντρο τον αναδυόμενο φόβο ενάντια στην διαφορετικότητα και τα φαινόμενα εκφασισμού τόσο στην Ελλάδα όσο και ολόκληρο τον κόσμο προανήγγειλε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, ο οποίος σε ερώτηση που δέχθηκε μίλησε και για το ενδεχόμενο ανανέωσης της θητείας του, που λήγει στα τέλη Απριλίου 2019. Έτσι λοιπόν ο διεθνής χαρακτήρας του Φεστιβάλ ενισχύεται από διεθνείς συμπαραγωγές με σχήματα και καλλιτέχνες όπως ο Kαστελλούτσι και ο Βαρλικόφσκι στο θέατρο, ή η Φρέιτας, ο Σέχτερ και ο Λασκαρίδης στο χορό ενώ στην Επίδαυρο  έχει ήδη ανακοινωθεί η παρουσίαση του έργου Ηλέκτρα / Ορέστης του πρωτοπόρου και διεθνώς αναγνωρισμένου Ίβο βαν Χόβε από την Κομεντί Φρανσαίζ στην πρώτη κάθοδό της στο αργολικό θέατρο και του "Οιδίποδα" του Μπόμπ Γουίλσον ενώ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πάτρας θα παρουσιάσει τον "Προμηθέα Δεσμώτη" όπου τον ομώνυμο ρόλο θα παίξει, και μάλιστα στα ελληνικά, μια από τις σημαντικότερες ηθοποιούς της αγγλικής σκηνής, η Ελληνίδα Κάθρην Χάντερ. 

ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ | ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΑΝ ΟΙ "ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΑΠΟ ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΗΣ ΒΙΕΝΝΗΣ" ΤΟΥ Ε.Φ.ΧΟΡΒΑΤ ΔΙΑ ΧΕΙΡΟΣ ΜΑΡΙΑΝΝΑΣ ΚΑΛΜΠΑΡΗ

“Τίποτε δε μας δίνει τόσο την αίσθηση του άπειρου όσο η βλακεία”


Αναπάντεχα θριαμβευτική υποδοχή επιφύλαξε το κοινό στον δεκαεξαμελή θίασο της παράστασης "Ιστορίες από το Δάσος της Βιέννης" σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη  στην πρεμιέρα που έλαβε χώρα στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν. Η αποδόμηση της μικροαστικής ιδεολογίας, του μίσους, της θρησκοληψίας και της ανοησίας στο λυκαυγές της ανόδου του φασισμού και του ναζισμού στην Βιέννη του μεσοπολέμου άγγιξαν το κοινό που ξέσπασε σε επευφημίες μετά το τέλος της παράστασης ξαφνιάζοντας ευχάριστα ακόμα και τους συντελεστές της παράστασης που επί δυόμιση περίπου ώρες μας άφησαν να περιπλανηθούμε στο θεατρικό σύμπαν του Ödön von Horvath αναδεικνύοντας τις τραγικές ομοιότητες της εποχής του με το σήμερα και υπενθυμίζοντας μας με εφιαλτικό μάλλον τρόπο την νομοτελειακή φύση που θέλει την ιστορία να επαναλαμβάνεται όταν οι άνθρωποι δεν μαθαίνουν από αυτή.

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ | Η ANNE SEXTON ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΜΑΤΙΑ ΤΗΣ ΜΑΡΩΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

 «Σήμερα η ζωή έσκασε μέσα μου σαν αυγό, κι εκεί μέσα μετά από πολύ σκάψιμο βρήκα την απάντηση. Τι ευκαιρία». Anne Sexton
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Η αγάπη της για τον γραπτό λόγο, το θέατρο, την ποίηση, την λογοτεχνία την οδήγησαν από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Ε.Μ.Π  στο Εργαστήριο Υποκριτικής Τέχνης του Άκη Δάβη. Έκτοτε μετρά πλήθος συνεργασιών με σκηνοθέτες όπως οι Cezaris Grauzinis, Λίλλυ Μελεμέ, Ίρις Χατζηαντωνίου, Βασίλη Κουκαλάνι, Γιώργος Παλούμπης, Δημήτρης Τάρλοου, κ.α. Από το 2010 έως το 2015 απέσπασε εξαιρετικές κριτικές στην παράσταση που λάτρεψαν κοινό και κριτικοί «Ντε Σαντ στην Ζυστίν» σε σκηνοθεσία του C. Grauzinis ενώ έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου, του Φεστιβάλ Αθηνών και της ΕΛΣ. 

Ο λόγος για την Μάρω Παπαδοπούλου την οποία έχουμε την χαρά να γνωρίσουμε με αφορμή την ερμηνεία της στον μονόλογο της Anne Sexton «Το Είδος της» στο FAUST THEATER, πιάνοντας το νήμα από την Ηλιούπολη όπου γεννήθηκε και τα μαθητικά της χρόνια στην Γαλλική Ακαδημία ως τις αγαπημένες γειτονιές στην Αθηνά, το τυροπιτάδικο στην οδό Βουλής, και τα αγαπημένα της καλοκαίρια στην Σαντορίνη και την Φολέγανδρο.

"ΒΟΫΤΣΕΚ" ΤΟΥ ΓΚΕΟΡΓΚ ΜΠΥΧΝΕΡ | ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΑΤΕΡΙΝΑΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΑΠΟ 22 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ ΣΤΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

“Κάθε άνθρωπος είναι μια άβυσσος.
Σε πιάνει ίλιγγος να κοιτάζεις μέσα του”

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μετά την μεγάλη επιτυχία του «Φάουστ» (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ» με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.