ΤΕRROR: ΤΟ ΣΥΓΚΛΟΝΙΣΤΙΚΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ ΓΕΡΜΑΝΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΦΕΡΝΤΙΝΑΝΤ ΦΟΝ ΣΙΡΑΧ ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΩΝ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΩΡΓΟΥ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ

TERROR. Το συγκλονιστικό έργο του Γερμανού συγγραφέα Φέρντιναντ φον Σίραχ. έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία σε εβδομήντα και πλέον σκηνές σε Ευρώπη, Αμερική και Ασία, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου, μετάφραση Ευαγγελίας A. Νάνου και διασκευή Μιρέλλας Παπαοικονόμου, με έναν εξαιρετικό θίασο πρωταγωνιστών: Κώστας Ανταλόπουλος, Στέλιος Δημόπουλος, Βάσω Καβαλιεράτου, Νάνσυ Μπούκλη, Βασίλης Παλαιολόγος και Γιάννης Στεφόπουλος.

#YOUROPERA: ΑΝΑΚΟΙΝΩΘΗΚΕΤΟ ΝΕΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΗΣ ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ 2019/20

H Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ολοκληρώνει, με την καλλιτεχνική περίοδο 2019/20, τον πρώτο κύκλο λειτουργίας της, αφήνοντας το στίγμα της ως ένας σημαντικός πυρήνας δημιουργίας στον χώρο του σύγχρονου μουσικού θεάτρου. Το νέο πρόγραμμα της καλλιτεχνικής περιόδου με την υπογραφή του καλλιτεχνικού διευθυντή Αλέξανδρου Ευκλείδη στοχεύει στην εμβάθυνση του τριετούς προγραμματισμού και εμπλουτίζεται ακόμα περισσότερο με δημιουργίες νέων έργων μουσικού θεάτρου, συμπράξεις και συμπαραγωγές. Αναθέσεις νέων έργων, πρώτες πανελλήνιες παρουσιάσεις, μουσικό θέατρο και όπερα για παιδιά και νέους, συμπαραγωγές με ομάδες μουσικού θέατρου, συμπράξεις με φορείς μουσικού θεάτρου του εξωτερικού, παραφράσεις κλασικών έργων, μιούζικαλ, φεστιβάλ, σύγχρονος χορός και συναυλίες, διαμορφώνουν ένα ιδιαίτερα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα. 

Ανάμεσα τους τα έργα: Europeana, μια συμπαραγωγή που έχει τιμηθεί με την υποτροφία Ίψεν από τα ομώνυμα νορβηγικά βραβεία, παρουσιάζεται σε πρώτη παρουσίαση στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ραφίκας Σαουίς και μουσική σύνθεση Σταύρου Γασπαράτου, O θάνατος του Άντονυ του Χαράλαμπου Γωγιού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, Το ερωτευμένο σύννεφο της Σοφίας Καμαγιάννη, βασισμένη το ομώνυμο παραμύθι του Ναζίμ Χικμέτ, με τη συμμετοχή της χορωδίας Rosarte σε πρωταγωνιστικό ρόλο και το νέο έργο του Ευθύμη Φιλίππου, ΗΠΑΡ, με τον Χρήστο Πασσαλή και την Αγγελική Παπούλια σε μια διεθνή συμπαραγωγή με το σύνολο σύγχρονης μουσικής Ictus από το Βέλγιο.

Η ΕΦΗ ΘΕΟΔΩΡΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ ΤΗΝ ΦΑΙΔΡΑ ΤΟΥ ΡΑΚΙΝΑ 26&27 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟ ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Η ανόητη, πού είμαι; Τι έχω πει;

Πού έχω αφήσει ο πόθος μου κι ο νους να πλανηθεί;

Τα ’χω χαμένα, οι θεοί πήραν το λογικό μου.

Οινώνη, κόκκινο η ντροπή βάφει το πρόσωπό μου.

Η Φαίδρα του Ρακίνα βασίζεται στο γνωστό μύθο του Ιππόλυτου και της Φαίδρας, που έχει συγκινήσει λογοτέχνες και τραγικούς ποιητές από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, από τον Ευριπίδη και τον Σενέκα ως τη Σάρα Κέιν. Σε αντίθεση με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, η τραγωδία του Ρακίνα (1677) εστιάζει στο βίωμα της ερωτικής απόρριψης, που εκφράζεται στο πρόσωπο της ερωτοχτυπημένης Φαίδρας, μητριάς του Ιππόλυτου. Στην αρχή του έργου, ο Ιππόλυτος, εκμεταλλευόμενος την απουσία του πατέρα του, Θησέα, σχεδιάζει να το σκάσει με την Αρικία, κόρη αντίπαλου οίκου. Κι ενώ η Φαίδρα εκμυστηρεύεται στην τροφό της, Οινώνη, τον έρωτά της για τον Ιππόλυτο, λίγο αργότερα η είδηση του θανάτου του Θησέα την ωθεί να κάνει εξομολόγηση και στον ίδιο τον Ιππόλυτο, που όμως την αποκρούει με ψυχρότητα. Τα πάντα ανατρέπονται όταν η είδηση του θανάτου του Θησέα αποδεικνύεται ψευδής και ο βασιλιάς επιστρέφει στην πόλη. Ελπίζοντας να προλάβει τη καταστροφή της κυράς της, η τροφός λέει στον βασιλιά ότι ο Ιππόλυτος αποπειράθηκε να βιάσει τη μητριά του. Ο Ιππόλυτος αρνείται να εκθέσει τη Φαίδρα και φεύγει, εξόριστος και κουβαλώντας την κατάρα του πατέρα του. Το τέλος είναι γνωστό: ο Ιππόλυτος κατακρημνίζεται από το άρμα του και η Φαίδρα αποκαλύπτει την αλήθεια και κατόπιν αυτοκτονεί. Το έργο τελειώνει μέσα σε ατμόσφαιρα θλίψης, αλλά και εξιλέωσης.

ΗΛΕΚΤΡΑ / ΟΡΕΣΤΗΣ : ΜΙΑ ΜΕΓΑΛΗ ΣΤΙΓΜΗ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ

«Ξεχάστε το Game of Thrones. 

Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη»

Ένα σημαντικό καλλιτεχνικό γεγονός του καλοκαιριού, η παράσταση της Comédie-Française με τον Ivo van Hove, αναμένεται να προκαλέσει συζητήσεις και να παραμείνει στην ιστορία του θεσμού ως σημείο αναφοράς. Για πρώτη φορά, ο πιο παλιός θίασος εν ενεργεία στον κόσμο θα παίξει στο μοναδικό Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ο σπουδαίος βέλγος σκηνοθέτης Ίβο βαν Χόβε προσεγγίζει τον Ευριπίδη, καταθέτοντας μαζί με τους γάλλους ηθοποιούς μία ρηξικέλευθη και προκλητική ματιά πάνω σε δύο έργα του, που παρουσιάζονται σε μία ενιαία παράσταση. Η παράσταση Ηλέκτρα/Ορέστης έκανε πρεμιέρα στα τέλη Απριλίου στο θέατρο Ρισελιέ στο Παρίσι, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές. «Ξεχάστε το Game of Thrones. Κανένας δεν ξέρει τη βία καλύτερα από τον Ευριπίδη», γράφουν οι New York Times για την παράσταση. 

THE KINDLY ONES [ΕΥΜΕΝΙΔΕΣ]: ΤΟ ΝΕΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ ΕΛΛΗΣ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΚΑΙ ΤΗΣ ΟΜΑΔΑΣ ODC ENSEMBLE ΣΤΟ ΣΤΡΑΤΟΠΕΔΟ ΣΥΓΚΕΝΤΡΩΣΗΣ ΜΑΟΥΤΧΑΟΥΖΕΝ

Μια παράσταση-σχόλιο για την άνοδο του φασισμού στην Ευρώπη βασισμένη στις Ευμενίδες του Αισχύλου, 

καθώς και στο μνημειώδες έργο «Μαουτχάουζεν» του Ιάκωβου Καμπανέλλη

Το Σάββατο 29 Ιουνίου στο Μνημείο του ιστορικού Στρατοπέδου Συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν στην Αυστρία κάνει πρεμιέρα το νέο έργο της Έλλης Παπακωνσταντίνου και της ομάδας ODC Ensemble. O τίτλος του έργου είναι «The Kindly Ones» και θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο του Festival der Regionen 2019. Ας σημειωθεί ότι το Στρατοπέδο Συγκέντρωσης Μαουτχάουζεν, το οποίο αποτελεί ένα επισκέψιμο Μουσείο (Memorial), ανοίγει τις πόρτες του στην τέχνη μετά από χρόνια.

SUSANNE KENNEDY - ΑΥΤΟΧΕΙΡΕΣ ΠΑΡΘΕΝΟΙ: ΒΑΣΙΣΜΕΝΟ ΣΤΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ ΤΟΥ ΤΖΕΦΡΙ ΕΥΓΕΝΙΔΗ | 4-5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ Η ΤΗΣ ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260

Το 1993 ο ελληνικής καταγωγής συγγραφέας, Τζέφρι Ευγενίδης, εκδίδει το πρώτο του μυθιστόρημα. Οι Αυτόχειρες παρθένοι αγαπήθηκαν πολύ από το κοινό και έκαναν γνωστό τον Ευγενίδη σε όλο τον κόσμο, πολύ πριν το Middlesex, για το οποίο κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ και καθιερώθηκε ως ένας από τους επιδραστικότερους συγγραφείς του 21ου αιώνα. Η  Susanne Kennedy (Σουζάννε Κέννεντυ), από τις σημαντικότερες ανερχόμενες παρουσίες του γερμανικού θεάτρου, διασκευάζει για τη σκηνή τις Αυτόχειρες παρθένους, σε συμπαραγωγή δύο μεγάλων θεατρικών οργανισμών της Γερμανίας, της Münchner Kammerspiele και της Volksbühne Berlin.

HIMMELWEG: Ο ΔΡΟΜΟΣ ΓΙΑ ΤΟΝ ΟΥΡΑΝΟ ΠΕΡΝΑ ΜΕΣΑ ΑΠΟ ΤΟΥΣ ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΥΣ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΟΥ ΨΕΥΔΟΥΣ, ΤΗ ΣΙΩΠΗ, ΤΗΝ ΥΠΟΤΑΓΗ ΚΑΙ ΤΗ ΣΥΝΑΙΝΕΣΗ

"Χρειαζόταν μόνο μια λέξη, ένα σημάδι τους για να γράψω την αναφορά μου..." Όμως αυτό δεν ήρθε ποτέ. Ένας αντιπρόσωπος του Διεθνούς Ερυθρού Σταυρού θυμάται το Τερεζίν. Στρατόπεδο μεταγωγών και γκέτο, που ιδρύθηκε από την SS, κατά την διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, στο φρούριο της πόλης της Τερεζίν (γερμανικό όνομα Theresienstadt), που βρίσκεται 40 μίλια βορειοδυτικά της Πράγας, στην σημερινή Τσεχική Δημοκρατία. Η ιστορία μιας φυσιολογικής σχεδόν/σχεδόν φυσιολογικής πόλης αναβιώνει μέσα από την εξαιρετική σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλα, στην παράσταση Himmelweg (ο δρόμος για τον ουρανό) που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ με τον Νίκο Ψαρρά στο ρόλο του Γερμανού Διοικητή του Στρατοπέδου.