Το πρόγραμμα του
Διεθνούς Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2016 θα επικεντρωθεί στο «Βελγικό
πνεύμα» και θα χαρακτηρίζεται από μια ιδιαίτερα ευρεία επιλογή έργων τέχνης. Κατά την έναρξη του
φεστιβάλ το κοινό θα εισαχθεί στο καλλιτεχνικό σύμπαν του καλλιτεχνικού του
διευθυντή του Jan Fabre, μέσω διαφόρων καλλιτεχνικών του έργων. Το πρελούδιο θα
κλιμακωθεί σε διάρκεια λίγων ημερών κατά τις οποίες το κοινό θα πάρει μια πρώτη
γεύση του πως θα είναι το Φεστιβάλ τις επόμενες εβδομάδες. Τα εγκαίνια της έκθεσης
STIGMATA στο Μουσείο Μπενάκη, στις 15 Ιουνίου,
θα αποτελούν μια πρόβα που θα προετοιμάζει το κοινό για το Φαμπριανό σύμπαν των διαφορετικών μορφών τέχνης και της
ποιητικής του σώματος. Στις 28 Ιουνίου, το
κοινό θα συναντηθεί με τον Jan Fabre ως
συγγραφέα, τα γραπτά του οποίου αποτελούν τη βάση της καλλιτεχνικής του
έκφρασης. Επιφανείς Έλληνες ηθοποιοί θα διαβάσουν από τα νυχτερινά του
ημερολόγια και από τα θεατρικά και ποιητικά του κείμενα, τα οποία θα εκδοθούν από τις
εκδόσεις Νήσος. Στις 29 Ιουνίου θα
γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης Βελγικής
τέχνης στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Στις 30 Ιουνίου θα
παρουσιαστεί η διάσημη παράσταση του Jan Fabre, Preparatio Mortis, με την
Annabelle Chambon.
Το πρόγραμμα των
παραστατικών τεχνών του Φεστιβάλ θα αποτελείται από μια διασταύρωση των
βελγικών παραστατικών τεχνών - τα καλύτερα του Βελγίου, αν θέλετε. Πολλοί
καταξιωμένοι και διεθνώς αναγνωρισμένοι Βέλγοι καλλιτέχνες θα παρουσιάσουν τη
δουλειά τους, μεταξύ των οποίων και οι: Anne-Teresa De Keersmaker/Rosas, Jan
Lauwers/Needcompany, Jacques Delcuvellerie/Groupov and Sidi Larbi
Cherkaoui/Eastman.
Επιπλέον, η ήδη θρυλική
παράσταση του Jan
Fabre,
Mount
Olympus.
To glorify the cult of tragedy. A 24h performance, θα
λάβει χώρα κατά τη διάρκεια του Σαββάτου 9 και της Κυριακής 10 Ιουλίου.
Καλλιτέχνες από τη
βελγική ενδιάμεση γενιά θα είναι επίσης παρόντες, όπως για παράδειγμα οι
Fabrice Murgia / Cie Artara και Lisbeth Gruwez / Voetvolk, σε συνδυασμό με
ανερχόμενους Βέλγους καλλιτέχνες.
Εικαστικά
Αυτό το καλοκαίρι, θα
πραγματοποιηθούν δύο κύριες εκθέσεις:
Μουσείο Μπενάκη - STIGMATA
Εγκαίνια την Τετάρτη
15, Ιουνίου 2016 (με την παρουσία του Jan Fabre)
Δείτε την ενότητα ‘Stigmata’ για περισσότερες
πληροφορίες σχετικά με αυτή την έκθεση.
Εθνικό Μουσείο
Σύγχρονης Τέχνης - ΒΕΛΓΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ
Σε συνεργασία με το
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αμβέρσας (MHKA) και τον Bart De Baere.
Εγκαίνια την Τετάρτη
29η Ιουνίου (παρουσία του Jan Fabre)
Το ΕΜΣΤ και το MHKA ήδη
προετοίμαζαν μια παρουσίαση των συλλογών του MHKA. Αποφάσισαν όμως να την
επιταχύνουν ώστε να ενταχθεί στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Ο
Διευθυντής του ΜHKA, Bart De Baere, και η
διευθύντρια του ΕΜΣΤ Κατερίνα Κοσκινά όχι μόνο θα συν-επιμεληθούν αυτής
της έκθεσης, αλλά και - κατόπιν προσκλήσεως του Jan Fabre – θα επιμεληθούν και
μια έκθεση Βέλγων καλλιτεχνών.
Για το προσωπικό
σημείωμα του Bart De Baere δείτε την ενότητα «Αθήνα, Αμβέρσα – Δύο πρόσωπα της
Ευρώπης»
Λογοτεχνία και Ιδέες
Η συμπερίληψη της
λογοτεχνίας και του δημόσιου διαλόγου σε ένα πολυδιάστατο καλλιτεχνικό φεστιβάλ
ξεκινά από την πεποίθηση της μετασχηματιστικής δύναμης των λέξεων.
Τον πρώτο χρόνο θα
εστιάσουμε στην παρουσίαση της Βελγικής λογοτεχνίας και των Βέλγων στοχαστών,
σε διάλογο με τους Έλληνες συναδέλφους τους. Επί τη ευκαιρία, στο Φεστιβάλ θα
συμμετέχουν οι Βέλγοι συγγραφείς Stefan
Hertmans και Tom Lanoye.
Ο προγραμματισμός για
τη λογοτεχνία περιλαμβάνει τα εξής στοιχεία:
·
Βραδιές
Λογοτεχνίας: Το Βελγικό Πνεύμα
Το Βέλγιο διαθέτει μια
πολύ ζωντανή λογοτεχνική σκηνή: συγγραφείς κάνουν ενεργή χρήση του δημόσιου
λογοτεχνικού χώρου, προκειμένου να παρουσιάσουν τη λογοτεχνία τους ζωντανά στο
κοινό με ένα δυναμικό και καινοτόμο τρόπο. Κατά τη διάρκεια αρκετών βραδιών
λογοτεχνίας θα παρουσιάσουμε Βέλγους συγγραφείς (που γράφουν στα ολλανδικά, τα
γαλλικά, τα αραβικά ...), οι οποίοι μας αποκαλύπτουν τη Βελγικό πνεύμα της
ανατροπής, του σουρεαλισμού, του πειραματισμού και της συνεχούς αναζήτησης της
ταυτότητας. Μετατρέπουν απλές αναγνώσεις του έργου τους σε υπέροχες εμπειρίες.
Οι βραδιές λογοτεχνίας θα συνοδεύονται από μουσική, και οι μεταφράσεις των
κειμένων θα προβάλλονται. Έλληνες συγγραφείς θα κληθούν να συμμετάσχουν.
·
Συνομιλίες: επείγοντα ζητήματα
Οι συνομιλίες θα φέρουν
σε επαφή συγγραφείς, στοχαστές, καλλιτέχνες και επιστήμονες από το Βέλγιο και
την Ελλάδα για να συζητήσουν επείγοντα ζητήματα στη λογοτεχνία, την επιστήμη,
την τέχνη, την κοινωνία. Εν συντομία: στον κόσμο σήμερα.
Φέρνοντας τους κοντά
θέλουμε να ενδυναμώσουμε τη ζωτικής σημασίας συζήτηση, να ενθαρρύνουμε νέες
ιδέες, να βρούμε κοινό έδαφος, να ξανασκεφτούμε την Ευρώπη και τον κόσμο, καθώς
και τη θέση της τέχνης και της λογοτεχνίας σε καιρούς αλλαγής και μετασχηματισμού.
·
Ανάγνωση
Βελγικών θεατρικών κειμένων
Σε αυτή την πρώτη
έκδοση, θέλουμε να εισάγουμε κάποια σχετικά θεατρικά κείμενα Βέλγων συγγραφέων.
Η παρουσίασή τους στο κοινό θα γίνει μέσω αναγνώσεων από Έλληνες ηθοποιούς.
Μουσική, Κινηματογράφος και Άλλα
Το Κέντρο του Φεστιβάλ
θα οργανωθεί σαν μια πλατφόρμα συνάντησης. Το βράδυ θα υπάρχει μουσική, τόσο
από ελληνικά όσο και από βελγικά ποπ και τζαζ μουσικά συγκροτήματα.
Επιπλέον, παράλληλα με
το πρόγραμμα των Παραστατικών Τεχνών θα υπάρξει και προγραμματισμός για τον
Κινηματογράφο.
Μια φιλανθρωπική βραδιά
θα διοργανωθεί τον Ιούλιο.
Ακαδημία Νέων Καλλιτεχνών (ΑΥΑ)
Για τον Jan Fabre και την ομάδα του, η εκπαίδευση
και η καινοτομία είναι κεντρικής σημασίας. Καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ ο Jan Fabre επιθυμεί να διασφαλίσει τη δυνατότητα της δια βίου
μάθησης μέσω της διοργάνωσης σεμιναρίων και εργαστηρίων, με μερικούς από τους
προσκεκλημένους καλλιτέχνες και σε διαφορετικούς τομείς. Προς το παρόν, οι
παρακάτω καλλιτέχνες έχουν συμφωνήσει να κάνουν σεμινάρια, εργαστήρια ή / και
διδασκαλία:
• Jan
Fabre Teaching Group
• Viviane
De Muynck
• Jacques
Delcuvellerie
• Stef
Lernous (Abattoir Fermé)
• Lisbeth
Gruwez (Voetvolk)
• Theater
Stap (Dance workshop for people with Down syndrome)
• Jan
Lauwers (Needcompany)
• Anne-Teresa
De Keersmaker (Rosas)
Αυτά
τα σεμινάρια και τα εργαστήρια θα ενσωματωθούν σε μια νέα δομή, η οποία
συστάθηκε ειδικά για το Διεθνές Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, δηλαδή την
Ακαδημία Νέων Καλλιτεχνών (Academy
for
Young
Artists
- AYA).
Ο στόχος αυτής της ακαδημίας είναι να δημιουργήσει ευκαιρίες απόκτησης γνώσης
για τους (νέους) καλλιτέχνες, ευκαιρίες
διαλόγου και προβληματισμού σχετικά με τις δικές τους (καλλιτεχνικές)
πρακτικές αλλά και των άλλων.
Ο
όρος «AYA» έχει διαφορετικές έννοιες σε διαφορετικές χώρες. Σημαίνει ταυτόχρονα
«σχέδιο, ομορφιά» (Ιαπωνικά), «Θαύμα, στίχος, άλγεβρα» (Αραβικά), «το γρήγορο
πέταγμα, πουλί» (Εβραϊκά), «Σπαθί» (Γερμανικά),
«Καλή, δημιουργική ψυχή» (Τουρκικά), «Καλοσύνη, μουσική και μελωδία» (Μογγολικά). Με αυτό τον
τρόπο ο όρος αντανακλά το υβριδικό, το διεπιστημονικό και πολυ-πολιτισμικό
αντικείμενο αυτής της ακαδημίας, καθώς και την πολυεπίπεδη διαδικασία της
δημιουργίας και του προβληματισμό γύρω από την τέχνη.
Δίπλα
στα σεμινάρια και τα εργαστήρια, διοργανώνονται, μεταξύ άλλων, οι εξής
δραστηριότητες:
·
Συζητήσεις
μετά τις παραστάσεις με τους καλλιτέχνες
Οι
καλλιτέχνες θα δεχθούν ερωτήσεις και θα συζητήσουν δημόσια έπειτα από μία από
τις παραστάσεις τους.
·
Πλατφόρμα
Νέων Κριτικών
Καθοδηγούμενοι
από έναν ειδικό, οι νέοι επίδοξοι συγγραφείς, δημοσιογράφοι και κριτικοί
καλούνται να γράψουν σχόλια σχετικά με τις παραστάσεις του Φεστιβάλ. Παρόμοια
με μια πρακτική άσκηση στη δημοσιογραφία, μαθαίνουν να επεξεργάζονται, να
συνεργάζονται και να δημοσιεύουν άρθρα ή βίντεο τους.
·
Νεαρή
Κριτική Επιτροπή
Παιδιά
και έφηβοι καλούνται να παρακολουθήσουν κάποιες από τις παραστάσεις, και να
μοιραστούν τη γνώμη τους σε ένα παιδαγωγικό πλαίσιο.
Εκτός
από τη διοργάνωση αυτών των εκπαιδευτικών εκδηλώσεων, η Ακαδημία Νέων
Καλλιτεχνών θέλει να δώσει ρητά στους νέους Έλληνες καλλιτέχνες (στις
παραστατικές τέχνες, τα εικαστικά, τη λογοτεχνία, τη μουσική, τον κινηματογράφο
κ.λπ.), την ευκαιρία να λάβουν μέρος σε αυτές τις δραστηριότητες υποστηρίζοντάς
τους οικονομικά και θεσμικά.
Οι
δύο κατευθύνσεις
αναπτύσσονται ως εξής:
Α. Πρόγραμμα
εργαστηρίων και παραστάσεων
Βάσει
αίτησης, θα επιλεγούν 50 νέοι καλλιτέχνες (διαφορετικών ειδικοτήτων), οι οποίοι
θα λάβουν δωρεάν εισιτήρια παραστάσεων και εισόδου για όλα τα εργαστήρια της
επιλογής τους.
Β. Πρόγραμμα Θερινού
Σχολείου (Summer
School)
Βάση
αίτησης, 7 νέοι καλλιτέχνες θα επιλεγούν να περάσουν 7 μέρες μαζί. Σε μια
έντονη εβδομάδα, υπό την καθοδήγηση ειδικού, θα δουν παραστάσεις, θα
συνομιλήσουν με συναδέλφους-καλλιτέχνες, θα παρακολουθήσουν μαθήματα και θα
συζητήσουν για την τέχνη. Μέσα από τη μελέτη άλλων καλλιτεχνών, θα μάθουν
περισσότερα για τις δικές τους καλλιτεχνικές πρακτικές.
