Pages

"RELAX...MYNOTIS"-B.ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ-ΓΙΑΝΝΟΣ ΠΕΡΛΕΓΚΑΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΦΡΥΝΙΧΟΥ


Ένας ηθοποιός μεγάλος, όχι μόνο σε ηλικία αλλά και σε αξία, υπαγορεύει τη διαθήκη του σε έναν βοηθό συμβολαιογράφου. Είναι ο 35ος συμβολαιογράφος, μέσα σε σαράντα χρόνια, που αναλαμβάνει αυτήν τη δουλειά. Είναι ολοφάνερο ότι ο ηθοποιός έχει μιαν έμμονη προσήλωση στην ιδέα της διαθήκης.

Η ΕΠΑΝΕΝΩΣΗ ΤΗΣ ΒΟΡΕΙΑΣ ΜΕ ΤΗ ΝΟΤΙΑ ΚΟΡΕΑ- 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΥΠΟΓΕΙΟ (Θ.ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ)


Ο Νίκος Μαστοράκης ανεβάζει με την ανανεωμένη ομάδα ηθοποιών της περυσινής επιτυχίας του Υπογείου «Τα παδιά του ήλιου», το σύγχρονο σπονδυλωτό έργο του Joël Pommerat: «La réunification des deux Corées» (Théâtre Odéon 2013) .

ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GREEK PLAY PROJECT ΑΝΕΒΑΙΝΕΙ ΣΤΗΝ ΣΚΗΝΗ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΟΛΗΣ ΑΝΔΡΕΑΔΗ


Το βραβευμένο έργο στον διαγωνισμό του Greek Play Project Ελένη ή Σούλα; της Δέσποινας Καλαϊτζίδου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν τον Ιανουάριο στη Θεσσαλονίκη στο Blackbox και θα συνεχιστούν στην Αθήνα στο θέατρο Αλκμήνη. Τον μονόλογο θα ερμηνεύσει η Νικολέτα Κοτσαηλίδου. Σε σκηνική ανάγνωση θα παρουσιαστεί επίσης και το έργο της Παναγιώτας Δημοπούλου Διαγώνια που έλαβε στον Διαγωνισμό τον Έπαινο.

Η ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΓΑΛΑΞΙΑ ΤΟΥ Α. ΦΩΝΙΑΔΑΚΗ


Η πρώτη και για τον λόγο αυτό ιστορικής σημασίας συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο είναι γεγονός. Από τις 3 Νοεμβρίου και για 16 παραστάσεις, ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει την νέα του δημιουργία -ανάμεσα στο χορό και το θέατρο-, στο Θέατρο ΡΕΞ - Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη". Πώς ξεκίνησε; Πώς θα τελειώσει; Πώς εξηγείται; Γαλαξίας: μια παράσταση που δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις. Μετά από τις πέντε ηπείρους, ο χορός του Αντώνη Φωνιαδάκη ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο σύμπαν.

ΟΙ INFLUX-ARTISTS COLLECTIVE ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ ΤΗΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ


Με έντονο ευρωπαϊκό αέρα και με την παράσταση "Πεδίο Βολής", εμπνευσμένη από το αριστουργηματικό έργο "Αγριόπαπια" του Ερρίκου Ίψεν που επιχειρεί  να συνδέσει τα γεγονότα των ορυχείων στις Σκουριές με το ιψενικό έργο ανοίγει στις 11 Νοεμβρίου η αυλαία της Πειραματικής Σκηνής, . Παράλληλα θα λάβει μέρος το Europoly ένα ευρωπαϊκό θεατρικό και κινηματογραφικό εγχείρημα του Goethe-Institut σε συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sirenos - International Theatre Festival του Βίλνιους, το Teatro Maria Matos της Λισαβόνας και το Tiger Fringe Festival του Δουβλίνου,  με επίκεντρο την Ευρώπη που αλλάζει και τις ιστορίες των ανθρώπων αυτών μέσα από τρία έργα από την Πορτογαλία, την Ελλάδα και την Γερμανία. Την σκυτάλη στις 17 και 18 Δεκεμβρίου παίρνει η πορτογαλική περφόρμανς Monday, επιχειρώντας να δώσει τέλος πάντων μια απάντηση στο πιο "καυτό" ίσως ερώτημα της εποχής μας; "Γιατί φοβόμαστε τον διπλανό μας;" ενώ στις 22 Δεκεμβρίου ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης επιστρέφουν με την "Καθαρή Πόλη" που παρουσιάστηκε πέρσι με μεγάλη επιτυχία στην Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. 

"ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ" ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ ΑΠΟ 20.10 ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ


Χρονιά Σαίξπηρ η φετινή και το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει το επετειακό αφιέρωμα στον μεγάλο ελισαβετιανό  (που ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο με τον «Ριχάρδο Γ‘» και το «Δωμάτιο του Σαίξπηρ»), ανοίγοντας την Κεντρική Σκηνή, στις 20 Οκτωβρίου με τη «Δωδέκατη νύχτα».

"ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΙΜΗΣΟΥ" ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ ΑΠΟ 13.10 ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ-ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ


Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία. Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία "νεοελληνικού έργου". Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».