Pages

ΟΜΑΔΑ APPARATUS: "Ο ΜΗΧΑΝΙΣΜΟΣ ΤΟΥ ΔΩΜΑΤΙΟΥ" ΣΤΟ KET


«Έχω την ευθύνη για το χερούλι, για την πόρτα και κατ' επέκταση για το δωμάτιο. Τι συμβαίνει στο δωμάτιο, ξέρεις; Λες ότι ξέρεις...». Η νεοσύστατη ομάδα Apparatus επιλέγει ως εναρκτήρια δουλειά της την παρουσίαση του άπαικτου θεατρικού έργου του Αριστείδη Αντονά, Ο Μηχανισμός του Δωματίου."Κλειστοφοβικό σκηνικό, ανώνυμα πρόσωπα, αδιασαφήνιστες ιεραρχίες. Στον Μηχανισμό του Δωματίου κυριαρχεί μια παράλογη δραματική πλοκή, η οποία ξεφεύγει από τον παραδοσιακό τρόπο εξιστόρησης ενός έργου.", σημειώνει για το έργο η σκηνοθέτης Βάσια Χρονοπούλου. 

ΝΕΟΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ ΤΗΣ ΕΛΣ Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ


Με σημερινή απόφαση της Υπουργού Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λυδίας Κονιόρδου νέος καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής αναλαμβάνει –από 3 Φεβρουαρίου οπότε και λήγει η θητεία του απερχόμενου καλλιτεχνικού διευθυντή κ. Μύρωνα Μιχαηλίδη - ο διεθνούς φήμης συνθέτης και μέχρι τώρα Υπεύθυνος Καλλιτεχνικού Προγραμματισμού της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ, Γιώργος Κουμεντάκης. 

"AMOR S": ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΓΟΥΙΩΤΗ + ΑΡΓΥΡΗΣ ΠΑΝΤΑΖΑΡΑΣ/ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ


Μπορεί το “έτος Σαίξπηρ” να λήγει οσονούπω, ωστόσο ο ίδιος ο κορυφαίος Άγγλος δραματουργός είναι ανεξάντλητος και εμπνέει κάθε χρονική περίοδο τους ανθρώπους του θεάτρου. Στο πλαίσιο του αφιερώματος «ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στην νέα ΣΚΗΝΗ», το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής παρουσιάζει σονέτα και σκηνές  με γενικό τίτλο AmorS για έξι πολύ ενδιαφέρουσες παραστάσεις, διάρκειας 40 λεπτών έκαστη, από τους Στεφανία Γουλιώτη και Αργύρη Πανταζάρα στις 16-17,  23 και 24 Ιανουαρίου 2017.

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ: PHAEDRA (S) ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΚΡΙΣΤΟΦ ΒΑΡΛΙΚΟΦΣΚΙ ΜΕ ΤΗΝ ΙΖΑΜΠΕΛ ΙΠΕΡ


Η Ιζαμπέλ Ιπέρ μεταμορφώνεται σε θεά, βασίλισσα, ιερή πόρνη, ερωτευμένη αυτόχειρα, ασυμβίβαστη σύγχρονη γυναίκα και ζωντανό είδωλο του αυτοκαταστροφικού πάθους και γίνεται ξανά η ακαταμάχητη μούσα του κορυφαίου Πολωνού σκηνοθέτη Κριστόφ Βαρλικόφσκι στην παράσταση "Phaedra(s)" που έρχεται 20-22 Δεκεμβρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών.

"ΤΙ ΑΠΕΓΙΝΕ Η ΜΠΕΗΜΠΙ ΤΖΕΝ": ΤΟ ΔΙΑΣΗΜΟ ΘΡΙΛΕΡ ΤΟΥ ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟΥ ΣΙΝΕΜΑ ΓΙΑ 1Η ΦΟΡΑ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ


Το θρυλικό έργο  «Τι απέγινε η Μπέημπι Τζέην» ανεβαίνει από τη Λυκόφως στο Θέατρο Σφενδόνη το Δεκέμβριο σε παγκόσμια πρώτη,  υπό την ιδιαίτερη σκηνοθετική ματιά του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη και σε μετάφραση του Αντώνη Γαλέου, με δυο σημαντικές ηθοποιούς, τη Ρούλα Πατεράκη στο ρόλο της Μπέημπι Τζέην και τη Ρένη Πιττακή στο ρόλο της Μπλανς.

Η ΔΙΑΘΗΚΗ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΘΟΔΩΡΗ ΓΚΟΝΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΤΙΓΟΝΗ ΒΑΛΑΚΟΥ


Ο Θοδωρής Γκόνης παρουσιάζει στο θέατρο Αντιγόνη Βαλάκου της Καβάλας το έργο «Η Διαθήκη του Σαίξπηρ» σε δραματουργική επεξεργασία και σύνθεση κειμένων του Διονύση Καψάλη και του ίδιου, από το Σάββατο 10 Δεκεμβρίου 2016 και μόνο για 5 παραστάσεις.

ΕΦΥΓΕ ΑΠΟ ΤΗΝ ΖΩΗ Ο ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ ΤΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΕΤΡΟΣ ΦΥΣΣΟΥΝ


Την τελευταία του πνοή άφησε σε ηλικία 83 ετών στο Νοσοκομείο "Σωτηρία" ο μεγάλος ηθοποιός του θεάτρου και του κινηματογράφου Πέτρος Φυσσούν από λοίμωξη του αναπνευστικού. Η κηδεία του θα πραγματοποιηθεί αύριο Τετάρτη, 7 Δεκεμβρίου, στις 10.00 το πρωί στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου στα Πευκάκια. "Ο Πέτρος Φυσσούν, ηθοποιός πολυβραβευμένος, με πολλούς ρόλους τόσο στο θέατρο όσο και στον κινηματογράφο και με συμμετοχές σε πολλά διεθνή φεστιβάλ, ανήκει σε μια εμβληματική γενιά ηθοποιών που εμπλούτισε την υποκριτική τέχνη.", δήλωσε η Υπουργός Πολιτισμού Λυδία Κονιόρδου εκφράζοντας τα θερμά της συλλυπητήρια στην οικογένεια και στους οικείους του.

ΑΜΑΡΑΝΤΑ-,ΜΙΑ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΗΣ BIJOUX DE KANT ΑΠΟ 22/12 ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΟΥΣΤ


Ο Μέμος, ο Στάμος, η Μερόπη, η νεκρή καλλιτέχνης Αντώνα λίγο πριν τους φάνε τα σκυλιά. Ένας θίασος ζώντων και νεκρών στην έσχατη παράσταση τους. Πεινασμένοι θεατές, πεινασμένη χώρα στο αιώνιο θέατρο της απόγνωσης. Μια συνάντηση του Παύλου Μάτεσι με τη Γλυκερία Μπασδέκη στη βαθιά Ελλάδα των μπουλουκιών. Η bijoux de kant υπογράφει μια κωμωδία ζωής και θανάτων.

"Η ΣΟΝΑΤΑ ΤΟΥ ΚΡΟΙΤΣΕΡ" ΕΡΧΕΤΑΙ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ


Η «Σονάτα του Κρόιτσερ» , η νουβέλα του Λέοντος Τολστόι που γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1880 έρχεται στην σκηνή της Φρυνίχου του Θεάτρου Τέχνης σε σκηνοθεσία Μαρίας Ξανθοπουλίδου, με τους Αλέξανδρο Μυλωνά και Κατερίνα Φωτιάδη, για να αφηγηθεί την ιστορία του Π. και τον τρόπο με τον οποίο η μουσική μπορεί να γίνει αφορμή για μια καταστροφή. Πως άκουγε ο Π. εκείνη τη μουσική; Πως καλλιεργήθηκε μέσα στην ψυχή του το πάθος που κατεύθυνε τα πράγματα ώστε να συμβεί αυτό που φοβόταν περισσότερο;

H ΑΓΓΕΛΑ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΣΕΒΑΣΤΙΚΟΓΛΟΥ ΣΥΝΕΧΙΖΕΙ ΤΟ ΤΑΞΙΔΙ ΤΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ALTERA PARS


Ένα βίαιο παραμύθι ενηλικίωσης, ξετυλίγεται ανάμεσα στις αντιθέσεις... Όνειρα που συνθλίβονται στην πραγματικότητα... αλήθειες που βυθίζονται στα ψέματα...κραυγές που πνίγονται στη σιωπή , μνήμες που παρασύρονται στη λήθη... και μια αναγκαία αντίσταση που παλεύει  με την υποταγή... Μέσα από την πορεία για την ανακάλυψη της αλήθειας, το έργο παρακολουθεί και αναδεικνύει την ηθική και ψυχική δοκιμασία των ηρώων,  που διεκδικούν απεγνωσμένα το δικαίωμα τους για  μια καλύτερη ζωή , γι' αυτά τα “λίγα” και “απλά πράματα”:μία πόρτα, ἕν᾿ ἄστρο, ἕνα σκαμνὶἕνα χαρούμενο δρόμο τὸ πρωὶ, ἕνα ἤρεμο ὄνειρο τὸ βράδι,   ἕναν ἔρωτα ποὺ νὰ μὴ μᾶς τὸν λερώνουν, ἕνα τραγούδι ποὺ νὰ μποροῦμε νὰ τραγουδᾶμε... 

ΤΣΕΧ-OFF ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΩΣ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ ΑΠΟ 9 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ


Ποια άλλη ζωή ονειρευόμαστε να ζήσουμε, όσο ο χρόνος αυτής της ζωής που έχουμε τελειώνει; Ποια προσδοκία μας κρατά όρθιους; Σε τι πιστεύουμε;  Και ακόμη, τι μπορεί να συμβαίνει στις τρεις αδελφές, του ομώνυμου έργου του Αντόν Τσέχωφ, «έξω απ’την σκηνή»;

ΜΑΟΥΖΕΡ ΤΟΥ HEINER MÜLLER ΑΠΟ 5 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΩΤΑΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ


Το έργο αναφέρεται στον εμφύλιο πόλεμο μεταξύ Κόκκινων και Λευκών στη νεοϊδρυθείσα Σοβιετική Ένωση τη δεκαετία του 1920. "Η ανάγκη δημιουργίας της παράστασης ξεκινά από μια μεγάλη αδυναμία κατανόησης της ανθρώπινης βίας και της χρήσης της προς όλες τις κατευθύνσεις. Απορία πάνω στο πώς ο άνθρωπος από homo sapiens εξελίχθηκε σε homo violens, βίαιο άνθρωπο.", σημειώνει για την παράσταση ο σκηνοθέτης Κλήμης Εμπέογλου.

Η ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΥ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΕΙ ΤΟ ΕΡΓΟ 1984 ΤΟΥ ΤΖΩΡΤΖ ΟΡΓΟΥΕΛ


1984. Το προφητικό μυθιστόρημα-σταθμό για την πολιτική σκέψη του 20ού αιώνα παρουσιάζει η εταιρεία Λυκόφως από τις 25 Νοεμβρίου, σε σκηνοθεσία της Κατερίνας Ευαγγελάτου, μετά την μεγάλη επιτυχία του Φάουστ. Στους κεντρικούς ρόλους ο Αργύρης Πανταζάρας (Ουίνστον Σμιθ), ο Νίκος Κουρής (Ο’Μπράιεν) και η Λένα Δροσάκη (Τζούλια). Η παράσταση ανεβαίνει στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, στη νέα διασκευή των Ρόμπερτ Άικι και Ντάνκαν Μακμίλαν, η οποία γνωρισε θριαμβευτική επιτυχία στο Λονδίνο και σε παγκόσμια περιοδεία, και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

ΡΟΜΠΕΡΤΟ ΤΣΟΥΚΟ - ΜΙΑ ΞΕΦΡΕΝΗ ΠΟΡΕΙΑ ΠΡΟΣ ΤΟ ΤΕΛΟΣ ΑΠΟ 21/11 ΣΤΟ Θ.ΤΕΧΝΗΣ


"Ζούμε και πεθαίνουμε εντελώς διαφορετικά απ' ό,τι θα θέλαμε χωρίς ελπίδα οποιασδήποτε ανταμοιβής... Ευτυχώς που αυτή η ζωή είναι η μόνη - και μόνο αυτό είναι σίγουρo". Η φράση αυτή του Ρεμπώ συναντιέται  με το αδιανόητο της ζωής μας, χωρίς όμως να μπορεί να δώσει τις απαντήσεις που θα θέλαμε, για να κατανοήσουμε  τα ανεξιχνίαστα κίνητρα του δολοφόνου Ρομπέρτο Τσούκο, που έρχεται σε σκηνοθεσία Άντζελας Μπρούσκου στο Υπόγειο του Θ. Τέχνης, με τους Αντρέα Αντωνιάδης, Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου, Γεωργιάννα Νταλάρα, Κώστα Νικούλι, Στράτο Τζώρτζογλου και Αντώνη Τσίλλερ.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΑΠΟΨΕ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΗΣ Μ.ΑΞΙΩΤΗ "ΘΕΛΕΤΕ ΝΑ ΧΟΡΕΨΟΜΕ ΜΑΡΙΑ" ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ


Η Bijoux de kant επιστρέφει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων- Λευτέρης Βογιατζής, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά τη νουβέλα "Θέλετε να χορέψομε Μαρία;" της Μέλπως Αξιώτη, σε σκηνοθεσία Ηλέκτρας Ελληνικιώτη και δραματουργική μεταφορά και σκηνογραφία, Γιάννη Σκουρλέτη με τους Αγγελική Παπαθεμελή, Ανδρέα Κωνσταντίνου και Νάνσυ Μπουκλή.

"Η ΔΙΚΗ ΤΟΥ Κ." ΕΡΧΕΤΑΙ ΣΤΙΣ 18 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Θ. ΜΟΣΧΟΠΟΥΛΟΥ


"Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη". Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα, "Η Δίκη" του Φραντς Κάφκα, πάνω στο οποίο βασίζεται η παράσταση "Η Δίκη του Κ." που ανεβαίνει στις 18 Νοεμβρίου στο Θέατρο Πόρτα, σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. 

"ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ" ΤΟΥ ΜΠΕΚΕΤ-BIOS- ΣΥΛΒΙΑ ΛΙΟΥΛΙΟΥ - ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ


Δεν θέλω μήτε να καθοδηγήσω μήτε να βελτιώσω μήτε να απομακρύνω τους ανθρώπους από την ανία. Θέλω να φέρω την ποίηση στη δραματουργία, μια ποίηση που πέρασε μέσα από το κενό και κάνει μια καινούργια αρχή σε έναν καινούργιο χώρο. -      Σ. Μπέκετ

"RELAX...MYNOTIS"-B.ΠΑΠΑΒΑΣΙΛΕΙΟΥ-ΓΙΑΝΝΟΣ ΠΕΡΛΕΓΚΑΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΦΡΥΝΙΧΟΥ


Ένας ηθοποιός μεγάλος, όχι μόνο σε ηλικία αλλά και σε αξία, υπαγορεύει τη διαθήκη του σε έναν βοηθό συμβολαιογράφου. Είναι ο 35ος συμβολαιογράφος, μέσα σε σαράντα χρόνια, που αναλαμβάνει αυτήν τη δουλειά. Είναι ολοφάνερο ότι ο ηθοποιός έχει μιαν έμμονη προσήλωση στην ιδέα της διαθήκης.

Η ΕΠΑΝΕΝΩΣΗ ΤΗΣ ΒΟΡΕΙΑΣ ΜΕ ΤΗ ΝΟΤΙΑ ΚΟΡΕΑ- 9 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΥΠΟΓΕΙΟ (Θ.ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ)


Ο Νίκος Μαστοράκης ανεβάζει με την ανανεωμένη ομάδα ηθοποιών της περυσινής επιτυχίας του Υπογείου «Τα παδιά του ήλιου», το σύγχρονο σπονδυλωτό έργο του Joël Pommerat: «La réunification des deux Corées» (Théâtre Odéon 2013) .

ΤΟ ΠΡΩΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ GREEK PLAY PROJECT ΑΝΕΒΑΙΝΕΙ ΣΤΗΝ ΣΚΗΝΗ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΟΛΗΣ ΑΝΔΡΕΑΔΗ


Το βραβευμένο έργο στον διαγωνισμό του Greek Play Project Ελένη ή Σούλα; της Δέσποινας Καλαϊτζίδου ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη σε Θεσσαλονίκη και Αθήνα. Οι παραστάσεις θα ξεκινήσουν τον Ιανουάριο στη Θεσσαλονίκη στο Blackbox και θα συνεχιστούν στην Αθήνα στο θέατρο Αλκμήνη. Τον μονόλογο θα ερμηνεύσει η Νικολέτα Κοτσαηλίδου. Σε σκηνική ανάγνωση θα παρουσιαστεί επίσης και το έργο της Παναγιώτας Δημοπούλου Διαγώνια που έλαβε στον Διαγωνισμό τον Έπαινο.

Η ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΥΝΑΝΤΑ ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΓΑΛΑΞΙΑ ΤΟΥ Α. ΦΩΝΙΑΔΑΚΗ


Η πρώτη και για τον λόγο αυτό ιστορικής σημασίας συμπαραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με το Εθνικό Θέατρο είναι γεγονός. Από τις 3 Νοεμβρίου και για 16 παραστάσεις, ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει την νέα του δημιουργία -ανάμεσα στο χορό και το θέατρο-, στο Θέατρο ΡΕΞ - Σκηνή "Μαρίκα Κοτοπούλη". Πώς ξεκίνησε; Πώς θα τελειώσει; Πώς εξηγείται; Γαλαξίας: μια παράσταση που δεν επιχειρεί να δώσει απαντήσεις. Μετά από τις πέντε ηπείρους, ο χορός του Αντώνη Φωνιαδάκη ετοιμάζεται να ταξιδέψει στο σύμπαν.

ΟΙ INFLUX-ARTISTS COLLECTIVE ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ ΤΗΣ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ


Με έντονο ευρωπαϊκό αέρα και με την παράσταση "Πεδίο Βολής", εμπνευσμένη από το αριστουργηματικό έργο "Αγριόπαπια" του Ερρίκου Ίψεν που επιχειρεί  να συνδέσει τα γεγονότα των ορυχείων στις Σκουριές με το ιψενικό έργο ανοίγει στις 11 Νοεμβρίου η αυλαία της Πειραματικής Σκηνής, . Παράλληλα θα λάβει μέρος το Europoly ένα ευρωπαϊκό θεατρικό και κινηματογραφικό εγχείρημα του Goethe-Institut σε συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, το Sirenos - International Theatre Festival του Βίλνιους, το Teatro Maria Matos της Λισαβόνας και το Tiger Fringe Festival του Δουβλίνου,  με επίκεντρο την Ευρώπη που αλλάζει και τις ιστορίες των ανθρώπων αυτών μέσα από τρία έργα από την Πορτογαλία, την Ελλάδα και την Γερμανία. Την σκυτάλη στις 17 και 18 Δεκεμβρίου παίρνει η πορτογαλική περφόρμανς Monday, επιχειρώντας να δώσει τέλος πάντων μια απάντηση στο πιο "καυτό" ίσως ερώτημα της εποχής μας; "Γιατί φοβόμαστε τον διπλανό μας;" ενώ στις 22 Δεκεμβρίου ο Ανέστης Αζάς και ο Πρόδρομος Τσινικόρης επιστρέφουν με την "Καθαρή Πόλη" που παρουσιάστηκε πέρσι με μεγάλη επιτυχία στην Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. 

"ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ" ΤΟΥ ΟΥΙΛΙΑΜ ΣΑΙΞΠΗΡ ΑΠΟ 20.10 ΣΤΗΝ ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΤΟΥ ΕΘΝΙΚΟΥ


Χρονιά Σαίξπηρ η φετινή και το Εθνικό Θέατρο συνεχίζει το επετειακό αφιέρωμα στον μεγάλο ελισαβετιανό  (που ξεκίνησε την προηγούμενη περίοδο με τον «Ριχάρδο Γ‘» και το «Δωμάτιο του Σαίξπηρ»), ανοίγοντας την Κεντρική Σκηνή, στις 20 Οκτωβρίου με τη «Δωδέκατη νύχτα».

"ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΙΜΗΣΟΥ" ΤΟΥ ΓΙΑΝΝΗ ΟΙΚΟΝΟΜΙΔΗ ΑΠΟ 13.10 ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ-ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ


Δεν είναι η πρώτη φορά που ο βραβευμένος σκηνοθέτης του κινηματογράφου Γιάννης Οικονομίδης έρχεται σε επαφή με τη θεατρική διαδικασία. Το 2006 είχε αναθέσει στην ομάδα 90οC τη διασκευή και τη μεταφορά στο θέατρο της ταινίας του "Σπιρτόκουτο". Την αμέσως επόμενη περίοδο βραβεύτηκε με βραβείο κοινού στην κατηγορία "νεοελληνικού έργου". Κι αν το έργο του εκείνο είχε ξεκλειδώσει την πόρτα της ελληνικής μικροαστικής οικογένειας, το πρώτο έργο που γράφει και σκηνοθετεί αποκλειστικά για το θέατρο, με τίτλο «Στέλλα κοιμήσου», μας εισάγει μέσα στην πολυτελή βίλα του νεόπλουτου Έλληνα, όπου η ευμάρεια συνυπάρχει με τη χυδαιότητα και οι σχέσεις έχουν το χρώμα του χρήματος. Η ωμότητα της γλώσσας και η κυνικότητα των συμπεριφορών είναι τα όπλα της παράστασης του Οικονομίδη, όπου ο θεατής αισθάνεται αυτόπτης μάρτυρας μιας κωμικοτραγικής «φέτας ζωής».

"Ο ΠΙΘΗΚΟΣ ΤΟΥ ΚΑΦΚΑ" ΚΑΙ "ΤΟ ΠΑΡΤΥ ΓΕΝΕΘΛΙΩΝ" ΤΟΥ Χ.Π. ΑΝΟΙΓΟΥΝ ΤΗΝ ΑΥΛΑΙΑ ΤΟΥ ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ


Η Εταιρεία Θεάτρου Συν Επί διανύοντας τον 10ο χρόνο  δημιουργικής παρουσίας στα θεατρικά δρώμενα, ετοίμασε ένα πολλά υποσχόμενο ρεπερτόριο στο Από Μηχανής Θέατρο για τη θεατρική περίοδο 2016-17 με το "Πάρτυ Γενεθλίων" του Χάρολντ Πίντερ- με τους Άκη Βλουτή, Μίνα Αδαμάκη -να ανοίγει στις 11 Νοεμβρίου την αυλαία της Κεντρικής Σκηνής και το έργο του Έντουαρντ Άλμπυ "Ποιός φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ" να κάνει πρεμιέρα στις 3 Φεβρουαρίου του 2017 ενώ στην Β Σκηνή παρουσιάζεται από 14 Οκτωβρίου "Ο Πίθηκος του Κάφκα" του Κόλιν Τίβαν.

"Η ΔΙΚΗ ΤΟΥ Κ." ΕΡΧΕΤΑΙ ΤΟΝ ΝΟΕΜΒΡΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ



Το έργο του Κάφκα δεν χρειάζεται συστάσεις όπως δεν χρειάζονται ο Όμηρος, ο Σαίξπηρ ή ο Γκαίτε . Γιατί όμως αυτό το έργο στην Ελλάδα του σήμερα. Μια κατάδυση στην έννοια του όρου "καφκικός" που αποκαλύπτει όχι κάποιο πολιτικό δόγμα αλλά μια "πνευματική κατάσταση και μια κριτική ευαισθησία με κύριο όπλο την ειρωνεία και το χιούμορ. Η ενασχόληση με τη Δίκη μπορεί να βυθίσει σε γνωστούς- άγνωστους…ονειρικούς κόσμους, να τρομάξει, να διασκεδάσει, να γοητεύσει, να ταράξει, να ανακουφίσει, να προκαλέσει γέλιο ή το ακριβώς αντίθετο. Ανάλογα με το τι θα επιλέξει να δει το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση που το το “Φυσικό Θέατρο της Οκλαχόμα" έρχεται εκτάκτως για να επισκεφτεί στην Αθήνα. Τα υπόλοιπα επι σκηνής....

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΤΑ: ΕΝΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΜΕ ΦΛΑΜΠΟΥΡΟ ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΧΙΟΥΜΟΡ

Η “Δίκη του Κ.” (Φραντς Κάφκα), Το “Μαύρο Χιόνι- το ημερολόγιο ενός μακαρίτη” (Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ) και η “Μύτη” (Νικολάι Γκόγκολ) αποτελούν τη βασική τριάδα- κορμό του φετινού ρεπερτορίου του Θεάτρου Πόρτα που εμπνέεται φέτος από το σουρεαλισμό του Μπρετόν και καλεί το κοινό σε μια "ανώτερη εξέγερση του πνεύματος" με φλάμπουρο το "Μαύρο χιούμορ, και οδηγό τον Δράκο. Μα ποιόν δράκο; Τον Δράκο που κρύβουμε μέσα μας!...

10o ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ "ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΕΖΟΝ ΑΓΙΑΣ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ" ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ


Το Εθνικό Θέατρο  στο πλαίσιο του έτους Ελλάδας – Ρωσίας, θα φιλοξενήσει από 19 έως και 22 Σεπτεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή και στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου  Rex,  το 10ο Διεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης».

ΕΩΣ ΟΤΟΥ ΒΓΟΥΜΕ ΑΠ' ΤΗΝ ΤΡΙΚΥΜΙΑ ΑΥΤΟΥ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ... ΡΑΝΤΕΒΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ !!!


Με τρέλα, αγάπη, μουσική και μια κορδέλα  πλατιά και φανταιζί τυλιγμένη σφιχτά γύρω από το πρόγραμμα μας υποδέχτηκε το Θέατρο Τέχνης στην ανακαινισμένη- με την βοήθεια του Ιδρύματος Ωνάση αλλά και του κοινού- σκηνή της Φρυνίχου, στο πλαίσιο της παρουσίασης των φετινών παραγωγών, και με τον Σταμάτη Κραουνάκη στο πιάνο, σε μια διαφορετική μελοποιημένη εκδοχή του ποιήματος Φαντασία του Σκαρίμπα, οι στίχοι του οποίου θα αποτελέσουν πυξίδα και οδηγό για αυτή την θεατρική χρονιά! 

Ο ΒΑΣΟΣ ΚΑΙ Η ΒΙΒΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ


Η ομάδα νεανικού θεάτρου «Συντεχνία του Γέλιου» μπαίνει αισίως στον έκτο χρόνο θεατρικής δημιουργίας, έχοντας στο δυναμικό της πάνω από 30 συντελεστές και συνεργάτες. Μετά από τις τρεις μεγάλες επιτυχίες της «Μια Γιορτή σου Νουριάν», «Τζέλα, Λέλα, Κόρνας και ο Κλεομένης» και «Είστε και Φαίνεστε», προσθέτει ένα καινούργιο έργο στο ρεπερτόριο της το οποίο προέρχεται και αυτό από το παραδοσιακό υλικό του θεάτρου Grips του Βερολίνου. Πρόκειται για το «Ο Βάσος και η Βιβή» το οποίο θα παρουσιαστεί από τις 16 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Στην ίδια στέγη από τις 23 Οκτωβρίου επαναλαμβάνεται η επιτυχία «Είστε και φαίνεστε».

ΤΟ ΦΗΜΙΣΜΕΝΟ SAINT PETERSBURG THEATRE SEASON ΣΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ


Το Εθνικό Θέατρο  στο πλαίσιο του έτους Ελλάδας – Ρωσίας, θα φιλοξενήσει από 19 έως και 22 Σεπτεμβρίου στη Κεντρική Σκηνή και στη Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» του Θεάτρου  Rex,  το 9ο Διεθνές Φεστιβάλ «Θεατρική σεζόν Αγίας Πετρούπολης».

Ο ΥΠΟΥΡΓΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΑΡΙΣΤΕΙΔΗΣ ΜΠΑΛΤΑΣ ΣΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ


Ο Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδης Μπαλτάς παραβρέθηκε στη συνέντευξη Τύπου για την παράσταση το «Ρεμπέτικο Μυστήριο» του Ιδρύματος «Το Σπίτι του Ηθοποιού». 
H πρόεδρος του Ιδρύματος, η κ. Άννα Φόνσου, καλωσόρισε τον Υπουργό και ευχαρίστησε το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την έμπρακτη υποστήριξη του στο «Σπίτι του Ηθοποιού». 

Η ΣΥΛΒΙΑ ΛΙΟΥΛΙΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΕΙ ΤΗΝ ΟΛΙΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ ΣΤΙΣ ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΕΣ ΜΕΡΕΣ ΤΟΥ ΜΠΕΚΕΤ


Διερευνώντας την δραματουργία του Μπέκετ μέσα από το ποιητικό κενό σε μια προσπάθεια να τεθούν ερωτήματα και να δοθούν απαντήσεις γύρω από την διαμόρφωση μια παραστασιακής μορφής, η Σύλβια Λιούλιου σκηνοθετεί την Όλια Λαζαρίδου στο ρόλο της Γουίνυ και τον Νίκο Φλέσσα στον ρόλο του Γουίλυ, στις "Ευτυχισμένες Μέρες" σε μια παράσταση που θα παρουσιαστεί στο BIOS Main από τον Νοέμβριο του 2016 και προσκαλούν το κοινό σε ένα πρωτότυπο εργαστήριο 9 ημερών που θα λειτουργεί παράλληλα με την διαδικασία των προβών, δίνοντας του την ευκαιρία να παρακολουθήσει από κοντά αλλά να συμβάλλει στο ανέβασμα της παράστασης. 

ΤΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΥΠΟΔΕΧΕΤΑΙ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΝΑΜΑ!


Εκτός από το Θέατρο Επί Κολωνώ η θεατρική Ομάδα Νάμα της Ελένης Σκότη και του Γιώργου Χατζηνικολάου εγκαινιάζει αυτή την θεατρική περίοδο την συνεργασία της με το Σύγχρονο Θέατρο, όπου επεκτείνει τις δραστηριότητες της με την προοπτική μιας πιθανής συνεργασίας με μονιμότερο χαρακτήρα. Έτσι εκτός από την επανάληψη των επιτυχημένων παραστάσεων "Αγαπητή Έλενα" της Λουντμίλα Ραζουμόσκαγια, που θα συνεχιστεί για 3η χρονιά και την παράσταση "Άγριο Σπόρος" του Γιάννη Τσίρου που θα συνεχιστεί για 2η χρονιά,  η Ομάδα Νάμα ανηφορίζοντας από τον Κολωνό στο Γκάζι ετοιμάζει δυο θεατρικές παραστάσεις από το κλασικό ρεπερτόριο, δυο κορυφαίων συγγραφέων από την Αμερική και την Ρωσία: το αριστούργημα Λεωφορείο ο Πόθος του Τ. Ουίλιαμς (πρεμιέρα τον Οκτώβριο του 2016) και το άγνωστο εν πολλοίς στο αθηναϊκό κοινό, αλλά εξαιρετικό θεατρικό έργο  Η Δύναμη του Σκότους του Λέοντος Τολστόι που θα παρουσιαστεί στα τέλη Ιανουαρίου του 2017.

ΕΝΑ ΟΡΓΙΑΣΤΙΚΟ RELOVUTION ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ: ΤΙ ΕΙΔΑΜΕ ΣΤΙΣ ΟΡΝΙΘΕΣ ΤΟΥ ΝΙΚΟΥ ΚΑΡΑΘΑΝΟΥ...


Ήταν ωραίο αυτό το ξέφρενο καλοκαιρινό πάρτι στον τροπικό του ερωτισμού και της απόλυτης κυριαρχίας της φύσης και της ελευθερίας. Αριστοφανικό δεν ξέρω, αφού η πολυχρωμία των αισθήσεων, των ερεθισμάτων και των εικόνων επιτρέπει πολλούς και διαφορετικούς συνειρμούς στον καθένα από εμάς και στους συντελεστές τους ίδιους. Άλλοι είδαν την κραυγή του Μουνκ, άλλοι σκηνικά εμπνευσμένα από πίνακες του Μανέ ή του Καραβάτζιο, άλλοι είδαν τον Αυλωνίτη να συναντά τον Μπάστερ Κίτον, και τον βουβό κινηματογράφο να συναντά τον ελληνικό και τις ταινίες του ιταλικού νεορεαλισμού. Όμως είναι μεγάλη συζήτηση το πως πρέπει κανείς να βλέπει ή να ξαναβλέπει τα έργα των αρχαίων τραγικών και σατυρικών ποιητών- και δη του Αριστοφάνη-  και σίγουρα πολύ μεγαλύτερη η συζήτηση γύρω από το αν υπάρχουν και αν πρέπει να γίνονται συγκρίσεις με εμβληματικές παραστάσεις, όπως εκείνη του Κουν το 59, που με την σειρά της αντιμετώπισε την δική της αυστηρή μέχρι σημείου απαγορεύσεως κριτική. Το ζήτημα δεν αν η παράσταση του Καραθάνου κέρδισε το στοίχημα της αναμέτρησης με την ιστορική παράσταση του θεάτρου Τέχνης αλλά αν κατάφερε να περάσει τα μηνύματα της στο κοινό των 20.000 ατόμων που κατέκλυσε την Επίδαυρο το διήμερο που μας πέρασε.  Τι πήραμε λοιπόν και τι μας έλειψε από αυτό το κατά τα άλλα επιβλητικό μέσα στην απλότητα του αισθητηριακό  υπερθέαμα  που αν μη τι άλλο έμεινε στην μνήμη μας ως μια αρχετυπική ανάμνηση της ουτοπίας!

O ΑΔΑΗΣ ΚΑΙ Ο ΠΑΡΑΦΡΩΝ ΤΟΥ ΤΟΜΑΣ ΜΠΕΡΝΧΑΡΤ ΓΙΑ 9 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΣΤΟ ΙΜΚ


Η περσινή μεγάλη επιτυχία της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα, επανέρχεται για έναν νέο κύκλο παραστάσεων 8-11 και 13-17 Σεπτεμβρίου στη μεγάλη σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Οι παραστάσεις στις 8,13,14 και 15 Σεπτεμβρίου θα παιχτούν με αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΘΟΥΚΥΔΙΔΗΣ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΠΟΛΕΜΟΥ- 12/08 ΠΑΛΑΙΟ ΕΛΑΙΟΥΡΓΕΙΟ ΕΛΕΥΣΙΝΑΣ


Μια σπουδαία καλλιτεχνική και εκπαιδευτική συνάντηση ανθρώπων από τρεις ηπείρους, πρόκειται να πραγματοποιηθεί με ελεύθερη είσοδο στις 12 Αυγούστου στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας, στο πλαίσιο των Αισχυλίων 2016, με την αποκλειστική υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος. Πρόκειται για την πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση αποσπασμάτων της «Ιστορίας του Πελοποννησιακού Πολέμου» του Θουκυδίδη, η οποία επιχειρεί να αναδείξει τη διαχρονική και οικουμενική ουσία της «Τραγωδίας του Πολέμου», με τη συμμετοχή σπουδαστών και αποφοίτων Δραματικών Σχολών και Κλασικών Γραμμάτων από την Ελλάδα, την Τουρκία και τις ΗΠΑ.

A significant artistic and educational meeting of people from three continents will take place on August 12 at the Elefsina Palaio Elaiourgeio as part of the 2016 Αisxylia, with free admission and the exclusive support of the Stavros Niarchos Foundation. This original dramatizationof passages from the "History of the Peloponnesian War" by Thucydides seeks to highlight the timeless and universal essence of the "Tragedy of War", and is performed by Drama School and Classicsstudents and graduates from Greece, Turkey and the USA.

INSENSO: ΑΠΟ ΤΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΓΚΡΟΤΟΦΣΚΙ ΤΗΣ ΠΟΛΩΝΙΑΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΤΗΣ ΦΡΥΝΙΧΟΥ


Το Θέατρο Τέχνης παρουσιάζει την παράσταση που άνοιξε στις 15 Ιανουαρίου 2016 την αυλαία της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης στο Βρότσλαβ της Πολωνίας και εγκαινιάζει στις 18 Οκτωβρίου 2016 τη Θεατρική Ολυμπιάδα που θα πραγματοποιηθεί στην ίδια πόλη. Πρόκειται για την πολωνική παραγωγή «Inseno» του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Πέτρου Σεβαστίκογλου με πρωταγωνίστρια την Αλεξάνδρα Καζάζου Μια παραγωγή του Ινστιτούτου Γκροτόφσκι και της Avant Art, μόνο για 4 παραστάσεις στη σκηνή της Φρυνίχου. 

H NEA ΠΡΟΤΑΣΗ ΤΟΥ ΜΙΧΑΗΛ ΜΑΡΜΑΡΙΝΟΥ ΓΙΑ ΤΗΝ ΛΥΣΙΣΤΡΑΤΗ


Ο Μιχαήλ  Μαρμαρινός συναντά για πρώτη φορά το μεγάλο κωμικό ποιητή, με ένα σύνολο έξοχων ηθοποιών. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε καινούρια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη.

ΤΟ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΒΑΧΤΑΝΓΚΟΦ ΤΗΣ ΜΟΣΧΑΣ ΠΑΡΟΥΣΙΑΖΟΥΝ ΤΟΝ "ΟΙΔΙΠΟΔΑ ΤΥΡΑΝΝΟ" ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ


Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο  της επιδίωξής του για συνεργασίες  τόσο με Ελληνικούς όσο και διεθνείς θεατρικούς οργανισμούς,  συνεργάζεται για πρώτη φορά  με το φημισμένο θέατρο  Βαχτάνγκοφ  παρουσιάζοντας τον Οιδίποδα τύραννο του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του πολυβραβευμένου Ρίμας Τούμινας. Πρόκειται για μία σπουδαία συμπαραγωγή με Ρώσους και ΄Ελληνες ηθοποιούς και τον Βίκτωρ Ντομπρονράβοφ στον κεντρικό ρόλο. Την απόδοση των χορικών είναι της Ελσα Ανδριανού, ενώ την πρωτότυπη μουσική των χωρικών έχει γράψει ο Θοδωρής Αμπαζής. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στη Μόσχα τον προσεχή Νοέμβριο.

ΤΟ ΑΡΧΑΙΟ ΔΡΑΜΑ ΣΤΟ ΚΘΒΕ 1961-2016


Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος αναλαμβάνει μια σημαντική πρωτοβουλία για τα ελληνικά δεδομένα στο χώρο του θεάτρου, με την έκδοση ενός ψηφιακού λευκώματος για έξυπνες συσκευές και υπολογιστές. Η έκδοση θα διατίθεται δωρεάν και θα περιέχει πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό και πληροφορίες για τις παραστάσεις του ΚΘΒΕ που παρουσιάστηκαν στην Επίδαυρο και περιόδευσαν στα αρχαία θέατρα και τα θερινά φεστιβάλ της Ελλάδας. 

The National Theatre of Northern Greece introduces, an innovative initiative in the Greek theatre landscape by launching an interactive e-book –a live digital tour of its rich archive– available for free download on tablets, mobile phones or computers worldwide. The e-book –in Greek and English– includes rich audiovisual material and information on the NTNG performances that were staged at the Ancient Theatre of Epidaurus, open-air theatres and other venues all over Greece.

"ΠΕΡΙΜΕΝΟΝΤΑΣ ΤΟΝ GODOT" ΑΠΟΨΕ ΤΟ ΒΡΑΔΥ ΣΤΟ ΑΙΘΡΙΟ ΤΟΥ ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΜΠΕΝΑΚΗ


Μετά την επιτυχία των Αδερφών Καραμάζοφ στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης, η Νατάσα Τριανταφύλλη επιστρέφει στο Αίθριο του Μουσείο Μπενάκη με το αριστούργημα της παγκόσμιας δραματουργίας «Περιμένοντας τον GODOT», του Σάμουελ Μπέκετ - στον ίδιο χώρο όπου παρουσίασε για πρώτη φορά την «Αντιγόνη» στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών το 2013. Έχοντας στο πλευρό της τους ηθοποιούς Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Δημήτρη Μπίτο, Αντώνη Αντωνόπουλο και Αινεία Τσαμάτη, τη Μόνικα στη σύνθεση του μουσικού τοπίου, τη Λένα Παπαληγούρα στη φωνή του νεαρού αγοριού και προσκαλώντας για δεύτερη φορά τον σταθερό συνεργάτη του Bob Wilson, Scott Bolman, να αναλάβει τους φωτισμούς της παράστασης, η νεαρή σκηνοθέτις επιλέγει το Αίθριο της οδού Πειραιώς, ως ιδανικό τόπο για να αναπτυχθεί αυτός ο «μη-κόσμος» όπως περιγράφεται από τον συγγραφέα, αλλά και για να κλείσει μια άτυπη τριλογία γύρω από το ‘απόκοσμο’ και το ‘κοσμικό’, ανάμεσα στους Σοφοκλή, Ντοστογιέφσκι και Μπέκετ.

59ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ ΜΕ ΧΟΡΗΓΟ ΑΙΣΙΟΔΟΞΙΑΣ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΣΕΦΕΡΗ...

Με χορηγό αισιοδοξίας τον Γιώργο Σεφέρη το 59ο Φεστιβάλ Φιλίππων φυλά τα λόγια του ποιητή και προστρέχει σε αυτόν ζητώντας παρηγοριά τώρα που δεν βρίσκουμε στέρεο έδαφος πουθενά, τώρα που χρειαζόμαστε όσο ποτέ τον νηφάλιο λόγο του, την καθαρή του ματιά, την σωφροσύνη και την ακρίβεια που μας δείχνουν τον δρόμο, μας μαθαίνουν να σκεφτόμαστε, να ανακτούμε το χαμένα μας θάρρος, την αισιοδοξία μας, το βήμα, την αναπνοή μας, τα λόγια μας στο σωστό τους τόνο. Φέτος λοιπόν όλος ο Αύγουστος θα είναι του Σεφέρη, βάζοντας στην ζωή μας τις μεταφράσεις, τα ποιήματα, τις Μέρες, τις επιστολές, τις Δοκιμές, τις Έξι νύχτες στην Ακρόπολη, τα πορτραίτα, τις φωτογραφίες και τα τραγούδια του ενώ στο πλαίσιο του φεστιβάλ το Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων θα υποδεχθεί τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του φεστιβάλ Επιδαύρου και Αθηνών, παραγωγές του Εθνικού, του ΚΘΒΕ αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Η αυλαία του Φεστιβάλ θα ανοίξει με το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τ.Σ. Έλιοτ για το θέατρο, με τίτλο "Φονικό στην εκκλησία του Τ.Σ. Έλιοτ" που μεταφράστηκε από τον Γ. Σεφέρη το 1963 σε σύλληψη - σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη.

SANTORINI ARTS FACTORY: ΕΝΑΡΞΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ


Το Εργοστάσιο Τεχνών Σαντορίνης (SAF) κλείνοντας 2 χρόνια λειτουργίας και έχοντας πραγματοποιήσει με ιδιαίτερη απήχηση και επιτυχία δύο καλοκαιρινά φεστιβάλ (2014 & 2015), παρουσιάζει και για το φετινό καλοκαίρι ένα πλούσιο πρόγραμμα γεμάτο θέατρο, χορό, εικαστικά, μουσικές και άλλες εκδηλώσεις, ανοίγοντας την αυλαία του στις 19 Ιουλίου με μια συναυλία-γιορτή υπό τους ήχους της μουσικής του Κωστή Μαραβέγια. Στις 25/07 θα παρουσιαστούν οι Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Παροίκου στο Ηφαίστειο της Σαντορίνης ενώ το Αύγουστο το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει μεταξύ άλλων εξαιρετικά επιτυχημένες παραστάσεις όπως το "Socrates Now" (με αγγλικούς υπέρτιτλους) με τον Γιάννη Σιμωνίδη, "Τα Δεκανίκια ή πως Ξέμαθα να Περπατώ" της Ομάδας Art Vouveau, "Η Σταματία το Γένος Αργυροπούλου" από το Θέατρο του Νέου Κόσμου με την Ελένη Ουζουνίδου, την must see παράσταση "Σιχτίρ Ευρώ, Μπουντρούμ Δραχμή" από το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν με τον Βασίλη Παπαβασιλείου κ.α.

ΣΥΛΛΗΠΗΤΗΡΙΟ ΜΗΝΥΜΑ ΓΙΑ ΤΟ ΘΑΝΑΤΟ ΤΟΥ ΔΗΜΗΤΡΗ ΜΑΡΩΝΙΤΗ


Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 87 ετών ο Δημήτρης Μαρωνίτης, ένας από τους σημαντικότερους διανοούμενους και στοχαστές της εποχής μας. Την οδύνη τους για την απώλεια του σπουδαίου δασκάλου, μεταφραστή και δοκιμιογράφου,  που τίμησε με την παρουσία και το έργο του τον πνευματικό κόσμο της χώρας, εξέφρασαν με ανακοίνωση τους τόσο ο Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Αριστείδης Μπαλτάς όσο και ο Πρόεδρος, τα μέλη του Διοικητικού Συμβουλίου και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, το οποίο φιλοξένησε τα τελευταία χρόνια στις σκηνές του μεταφράσεις που έφεραν την σφραγίδα της διάνοιας του.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΗΜΕΡΑ 7/07: "ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ" - ΑΠΟ ΤΗΝ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΤΟΥ ΚΕΝΝΕΘ ΜΠΡΑΝΑ


Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μετά τις ιδιαίτερα επιτυχημένες απευθείας μεταδόσεις θεατρικών παραστάσεων από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας (National Theatre Live) αλλά και μπαλέτων από το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας (The Bolshoi Ballet Live from Moscow), εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο μεταδόσεων. Αυτή τη φορά, προσφέρει στους φίλους του θεάτρου σε απευθείας μετάδοση από το Λονδίνο τις παραστάσεις της θεατρικής ομάδας του Κέννεθ Μπράνα (Κenneth Branagh Theatre CompanyKBTC). Οι μεταδόσεις πραγματοποιούνται σε συνεργασία με τον Όμιλο Αντέννα, ο οποίος εξασφάλισε τα αποκλειστικά δικαιώματα προβολής για την Ελλάδα και την Κύπρο. Η εναρκτήρια μετάδοση στην Ελλάδα θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 7 Ιουλίου στις 21:15, με το αριστούργημα του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Ρωμαίος και Ιουλιέττα» (στα αγγλικά με ελληνικούς υπότιτλους). Μάλιστα, η παράσταση θα μεταδοθεί σε ασπρόμαυρη εικόνα υψηλής ευκρίνειας High Contrast, κάτι που επιχειρείται πρώτη φορά παγκοσμίως σε απευθείας δορυφορική μετάδοση θεατρικής παράστασης.