Pages

Γιάννης Σκουρλέτης: Η γνωριμία μου με τον Κρις μου έδωσε την ιδέα του Λωτρεαμόν


«Ο Λωτρεαμόν γράφει τα Άσματα του Μαλντορόρ και γίνεται ο ίδιος παρανάλωμα μέσα σε αυτό…», μας λέει ο Γιάννης Σκουρλέτης, ο οποίος μετά τον Βέρθερο του Γκαίτε μεταφέρει στην 300 τετραγωνικών σκηνική εγκατάσταση του υπογείου γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, το ποιητικό έργο μιας καταραμένης ιδιοφυίας…, μέσα από την παράσταση "   "lautreamont-maldoror: Εγκώμιο μιας Μεταμόρφωσης".Πνεύμα ενάντια σε οτιδήποτε θα μπορούσε να το περιορίσει ο Κόμης του Λωτρεαμόν, ή  Ιζιντόρ Ντυκάς, όπως ήταν το πραγματικό του όνομα, ανάβει την φλόγα της επιλογής και καίγεται μέσα σε αυτή, κρατώντας τα μάτια του ανοιχτά ανά τους αιώνες ως  έμβλημα της αέναης ανθρώπινης ανάγκης και επιθυμίας για αλλαγή προς αναζήτηση ενός ιδανικού ρομαντικού εαυτού. Μέσα στην Αθήνα της οικονομικής κρίσης, της  πολιτικής ρευστότητας και του φόβου του «ξένου», του «άλλου», του «μετανάστη» και της ίδιας της διαφορετικότητας συζητάμε με τον σκηνοθέτη της παράστασης και δημιουργό της Bijoux de Kant για τον δικό του ήρωα, ο οποίος στο πρόσωπο του Κρις Ραντάνοφ, επιλέγει την «αιώνια αϋπνία», πνευματική και σωματική , ως σύμβολο ατομικής και συλλογικής επαγρύπνησης μπροστά στο τέλμα της ελευθερίας.
Χορηγός Επικοινωνίας:  Theaterview

Καλοκαίρι με Νεφέλες, Αμφιτρύωνα και Περικλή από το Εθνικό


Με όπλο την γλώσσα της κωμωδίας, που κόκαλα δεν έχει και κόκαλα τσακίζει , το Εθνικό Θέατρο εμπνέεται και πάλι από το ποίημα του Ιωάννη Πολέμη "Tι είναι η πατρίδα μας" και ξεκινά την καλοκαιρινή του περιοδεία με τρεις από τους σημαντικότερους συγγραφείς κωμωδιών όλων των εποχών. Σαίξπηρ, Μολιέρος και Αριστοφάνης, συναντούν το κοινό, εκτός των τειχών- από την Επίδαυρο και σε όλη την Ελλάδα- με κοινό όχημα το γέλιο, την σάτιρα και την ψυχαγωγία αλλά και την βαθιά περίσκεψη για τον άνθρωπο και την κατανόηση της φθαρτής του μοίρας. Παράλληλα το Εθνικό συνεχίζει τον διάλογο με καλλιτεχνική δημιουργία του εξωτερικού συμμετέχοντας στο Φεστιβάλ Resistance in the Mediterranean που διοργανώνεται από το Ballhaus Naunystrasse και την Ένωση Θεάτρων της Ευρώπης (UTE) στο πλαίσιο του Voicing Resistance που θα διαρκέσει από τις 9-19/06. 

Erofili synopsis: Μια νέα εκδοχή της Ερωφίλης του Χορτάτση από τον Σίμο Κοκάλα


H Εταιρεία Θεάτρου Χώρος σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών παρουσιάζει 22-24 Ιουνίου στο χώρο της Πειραιώς 260 - Κτίριο Ε, τη νέα εκδοχή της Ερωφίλης του Γεωργίου Χορτάτση με τίτλο Erofili synopsisΗ παράσταση ξεφεύγει απο τον ασκησιολογικό χαρακτήρα που είχαν τα προηγούμενα δύο σχεδιάσματα. Ο σκηνοθέτης Σίμος Κακάλας και ο θίασός του επιχειρούν πια μια καθαρά θεατρική προσέγγιση. Το κείμενο διασκευάζεται με μια μεγαλύτερη διάθεση ελευθερίας φωτίζοντας κάποιες εικόνες από την εκπληκτική Ερωφίλη του Χορτάτση. Τρεις γυναίκες επί σκηνής. Η μάσκα το κύριο ερμηνευτικό μέσο. Το έργο πιο επίκαιρο από ποτέΞεκινώντας από το Ρέθυμνο στις 30 Αυγούστου (Φρούριο Φορτέτζας), η παράσταση θα πραγματοποιήσει περιοδεία στην Ελλάδα και την Κύπρο. Στην Αττική θα σταθμεύσει, στα πλαίσια της περιοδείας της, τον Σεπτέμβρη.

«Γιοι και κόρες» από το 1940 ως τους Ολυμπιακούς του 2004



Η Εταιρεία Θεάτρου Sforaris, μετά τις πολύ επιτυχημένες ‘Παραλογές ή Μικρές καθημερινές τραγωδίες’, επανέρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση «Γιοι και κόρες» στις 15-16  και 18 Ιουνίου στην Πειραιώς 260 (κτήριο Ε). Η παράσταση  βασίζεται στο υλικό 80 συνεντεύξεων που πήραν πέντε νέοι ηθοποιοί από νέους του παρελθόντος, παππούδες και γιαγιάδες δηλαδή, από όλη την Ελλάδα, στους οποίους ζητήθηκε να θυμηθούν την ιστορία που σημάδεψε τη ζωή τους.

Με την "Δεσποινίδα Τζούλια" του Α. Στρίντμπεργκ ανοίγει φέτος η θεατρική αυλαία της Πειραιώς 260


Το Φεστιβάλ Αθηνών, τιμώντας τα 100 χρόνια από το θάνατο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, επιλέγει ως εναρκτήρια ελληνική παράσταση στην Πειραιώς 260 (κτήριο Δ) τη «Δεσποινίδα Τζούλια», έργο που προκάλεσε τεράστιο σκάνδαλο όταν γράφτηκε το 1888, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη. Το περίφημο ζευγάρι Τζούλια-Ζαν ερμηνεύουν η Στεφανία Γουλιώτη και ο ίδιος ο σκηνοθέτης, ενώ την αινιγματική Κριστίν υποδύεται η Μαρία Πρωτόπαπα.

Claudio Tolcachir: To Αργεντίνικο θέατρο έχει την τιμητική του στο Φεστιβάλ Αθηνών



Τον Claudio Tolcachir (Κλαούντιο Τολκατσίρ), το ανερχόμενο αστέρι του αργεντίνικου θεάτρου που έρχεται στη Αθήνα με τη βραβευμένη παράστασή του Tercer Cuerpo / La historia de un intento absurdo (Τρίτο Σώμα / Η ιστορία μιας παράλογης απόπειρας), θα έχει την ευκαιρία να γνωρίσει το κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών στις 11, 12 και 13 Ιουνίου, στο Από Μηχανής Θέατρο.

Rodrigo Garia : Ένας βλάσφημος του σύγχρονου θεάτρου στην σκηνή της Πειραιώς

Ο Αργεντίνος θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης και παραγωγός Rodrigo Garcia-ένα από τα enfants terrible του σύγχρονου θεάτρου, που γράφει εμπνεόμενος από την καθημερινότητα και παρουσιάζει έργα βίαια και ακραία, που παντρεύει στην ίδια σκηνή την αγανάκτηση με το αστείο, που πιστεύει ότι η ομορφιά αναδύεται μέσα από τη διερεύνηση της αλήθειας- γνωστός στο κοινό του Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση Cryda. Vuelta y vuelta. Al pounto. Chamuscada. (Λίαν αιμάσσον. Αιμάσσον. Μισοψημένο. Καμένο) του 2007, παρουσιάζει στις 16 και 17 Ιουνίου, στην Πειραιώς 260 (Δ), το Golgota Picnic, ένα προκλητικό έργο – κριτική στη θρησκεία και την κοινωνία της κατανάλωσης.  

«Βρίζοντας το κοινό» από τους βέλγους De KOE (Ντε ΚΟΥ) 10-12 Ιουνίου στην Πειραιώς 260


Μία βόμβα στα θεμέλια του συμβατικού θεάτρου...


Όταν το κείμενο του αυστριακού Peter Handke (Πέτερ Χάντκε ) πρωτοπαρουσιάστηκε τριάντα χρόνια πριν, προκάλεσε σοκ. Θεατές ούρλιαζαν, το χαρακτήρισαν σκάνδαλο, η κριτική το θεώρησε αντι – θέατρο, μία μηδενιστική αποδόμηση της καθιερωμένης φόρμας του θεάτρου.  Και όμως, αν και γραμμένο το 1966 το έργο εξακολουθεί να είναι συγκλονιστικά επίκαιρο, υποδεικνύοντας τις αντιφάσεις της ύπαρξής μας, αναμοχλεύοντας βίαια τα συναισθήματά μας και προκαλώντας μία άνευ προηγουμένου ενδοσκόπηση. Στην Φλαμανδική εκδοχή του παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Ιούνιο του 2006 σε σκηνοθεσία Πέτερ Φαν ντεν Έεντε(Peter Van den Eede) ενώ το 2011 παρουσιάστηκε στην Γαλλική εκδοχή του, την οποία θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι θεατές στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών.

Ζωή Δημητρίου:“You Must cause You May…”




Χορεύοντας γύρω από τα θέλω, τα πρέπει και τα μπορεί μιας κοινωνίας με αμέτρητες δυνατότητες επιλογής, η διεθνώς διακεκριμένη χορογράφος Ζωή Δημητρίου,  που διαμένει πλέον μόνιμα στο Λονδίνο, διερευνά το εδώ και το τώρα της σκηνικής αφήγησης αντλώντας έμπνευση από τον Chris Marker και τον Slavoj Zizek, μέσα από την νέα της δουλειά “You May”, η οποία παρουσιάζεται από 24 Μαϊόυ στην Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση. Το Ozon Raw την συνάντησε και μίλησε μαζί της για τα όρια της ενοχής, της ανοχής, της προόδου και της ευθύνης αφήνοντας τους τίτλους της ζωής να πέφτουν μετά το τέλος…

Φεστιβάλ “Θεατρικές Συνθέσεις” με βάση την Αρχαία Τραγωδία



ΡΙΤΣΟΣ – ΣΟΦΟΚΛΗΣ, ΙΣΜΗΝΗ – ΑΝΤΙΓΟΝΗ
 Από  τη ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ «ΚΑΝΘΟΣ»



Με τις παραστάσεις , "Τιμωρία" της Ομάδας 361 μοίρες, "Ρίτσος-Σοφοκλής, Ισμήνη-Αντιγόνη, της Ομάδας Κάνθος και Πυρηνική Κασσάνδρα της Μαριάννας Λαμπίρη, συνεχίζεται το Μάιο το  φεστιβάλ Θεατρικές Συνθέσεις 2012 στο Beton 7 Πύδνας 7, Βοτανικός - Αθήνα 11855 (στάση μετρό ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ)

Aυλή στον Κεραμεικό



Ένα εμβληματικό ελληνικό έργο, την Αγγέλα του Γιώργου Σεβαστίκογλου σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, παρουσιάζει η Λυκόφως, σε μια αυλή στον Κεραμεικό (στο χώρο της Kunsthalle Athena, Κεραμεικού 28) από 7 Ιουνίου 2012 και για λίγες μόνο παραστάσεις. Η παράσταση θα παίζεται σαν σε θερινό σινεμά, σαν ελληνικό γλέντι, πριν τη δύση του ηλίου, με φυσικό φως σε μια αυλή στο κέντρο της πόλης, στις 20.00, την ώρα που ο αθηναϊκός ήλιος χαρίζει στην πόλη τα πιο όμορφα χρώματά του, λίγο πριν ετοιμαστεί να κρυφτεί για να αφήσει τη θέση του σε μια πιο άγρια πραγματικότητα…

Αρχιμάστορας Σόλνες στο Θέατρον του Κέντρου Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος



H Λυκόφως παρουσιάζει το έργο του Χένρικ Ίψεν Αρχιμάστορας Σόλνες στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», Αίθουσα Αντιγόνη από 6 Ιουνίου 2012. Ο Γιάννης Χουβαρδάς σκηνοθετεί ένα από τα τελευταία έργα του σπουδαίου νορβηγού συγγραφέα, γραμμένο το 1892, που πραγματεύεται το δίλημμα της επιλογής ανάμεσα στην ευτυχία και τη φιλοδοξία, τη λαχτάρα αλλά και τον φόβο προς τα νιάτα, την αγωνία μιας ολοκληρωμένης ζωής και το άγχος του θανάτου. Ο Σόλνες είναι ένας άνθρωπος αποφασισμένος να φτάσει μέχρι τα άκρα για να ξαναγεννηθεί, να ορίσει τη μοίρα του αντί να γίνει θύμα της. Βαθιά αυτοβιογραφικό, όπως ο ίδιος ο συγγραφέας είχε εξομολογηθεί, το έργο είναι ένας ύμνος προς την ελευθερία, το σπάσιμο των δεσμών που μας κρατούν υπόδουλους στις επιλογές μας. Η παράσταση θα γίνει με τους θεατές επί σκηνής σε ένα απόλυτα κλειστό σκηνικό χώρο, σαν ένα μαύρο σφραγισμένο κουτί, με έναν λαμπρό σύνολο ηθοποιών.

Τρεις αδελφές à Moscou, στη Μόσχα, to Moscow, nach Moskau!



Μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχωφ


Με άξονα την εμβληματική φράση «Στη Μόσχα, στη Μόσχα...» ο θίασος Δρόμος με Δέντρα παρουσιάζει το έργο του Άντον Τσέχωφ Οι τρεις αδελφές από 9 Ιουνίου 2012 για 3 βδομάδες στο Baumstrasse. Το έργο διαπνέεται από τη λαχτάρα για την επιστροφή στην πατρίδα, την επιθυμία της αληθινής αγάπης, την αγωνία για τη δουλειά, τη νεανική ορμή και την ελπίδα για ένα καλύτερο μέλλον. Ο θίασος εστιάζει στη μουσική ανάγνωση του κειμένου. Ο Πανού Μανού εκτελεί ζωντανά στην παράσταση – μαζί με τους υπόλοιπους ηθοποιούς– συνθέσεις του που αντανακλούν το πέρασμα από το ρομαντικό ήχο στον ηλεκτρονικό, από το παρελθόν στο παρόν, από την όπερα ως το μιούζικαλ…

Θερμό Χειροκρότημα για τους Εμπόρους των Εθνών στην Γενική Δοκιμή



Με μεγάλη επιτυχία πραγματοποιήθηκε χθες 1η Μαίου η Γενική Δοκιμή της παράστασης "Οι Έμποροι των Εθνών" του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη , από την ομάδα ΟΠΕRΑ, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αμπαζή, η οποία μετά από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε το φθινόπωρο του 2011 στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση και την θερμή υποδοχή από το κοινό σε Καβάλα , Θεσσαλονίκη, Σέρρες και Λαμία, επέστρεψε για λίγες στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

Εθνικό : Ακύρωση Παραστάσεων λόγω Εκλογών



Ακυρώνονται όλες οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Κυριακή 6 Μαΐου λόγω των προγραμματισμένων εθνικών εκλογών, ενώ δυο επιπλέον παραστάσεις θα προστεθούν για τον Γενικό Γραμματέα του Ηλία Καπετανάκη.