Pages

Συνάντηση των Επιχορηγούμενων Θιάσων με τον Υπουργό Πολιτισμού

Δεκτό έγινε τελικά σήμερα το αίτημα των Επιχορηγούμενων Θιάσων να συναντηθούν με τον Υπουργό Πολιτισμού κ. Παύλο Γερουλάνο για μια συζήτηση εφ' όλης της ύλης, κατόπιν νέας συγκέντρωσης που πραγματοποιήθηκε στις 12.00 μ.μ στην είσοδο του ΥΠΠΟΤ. Το πολυπόθητο ραντεβού, που έχει ζητηθεί εδώ και 18 μήνες, κλείστηκε για τις 9 Ιουνίου στις 17.00 μ.μ. 

Την δημιουργία μιας νέας επιτροπής, αποτελούμενης από 14 άτομα από την οποία θα προκύψει ο τελικός αριθμός των ατόμων που θα εκπροσωπήσουν τους επιχορηγούμενους θιάσους, αποφάσισαν σήμερα άνθρωποι του θεάτρου που συγκεντρώθηκαν στην είσοδο του ΥΠΠΟΤ. Η επιτροπή αυτή αποτελείται από τους : Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο,  Θανάση Παπαγεωργίου ,  Αιμιλία Υψηλάντη,  Λευτέρη Βογιατζή,  Λυδία Κονιόρδου, Κατερίνα Ευαγγελάτου, Δημήτρη Τάρλοου,  Γιώργο Σαχίνη, Νίκο Διαμαντή, Παπαδημητρίου, Γιώργο Χατζηνικολάου, Δήμητρα Σύρου, Βασίλη Πουλατζά και Φώτη Μακρή.

Η 14 μελής επιτροπή θα συγκεντρωθεί την Δευτέρα στις 12.00 στο Θέατρο Πορεία, όπου θα μελετήσει όλα τα ζητήματα που έχει θέσει ο Υπουργός Πολιτισμού και θα εκλέξει μια μικρότερη επιτροπή , γύρω στα 7 άτομα, που θα εκπροσωπήσει τους Επιχορηγούμενους Θιάσους.

Κατά την διάρκεια της σημερινής συγκέντρωσης οι άνθρωποι του θεάτρου μίλησαν για τις παγίδες που ενέχει μια πολιτική που διαχωρίζει τους καλλιτέχνες σε παλιούς και νέους αλλά και για αναφορά του Υπουργού σε αδιαφανείς τρόπους λειτουργίας προηγούμενων επιτροπών αξιολόγησης για τις επιχορηγήσεις.


"Ένας Υπουργός που δεν δέχεται να δει τον Σπύρο Ευαγγελάτο, ή την Συντονιστική Επιτροπή είναι ένας Υπουργός, τον οποίο εγώ δεν θέλω " είπε η Αιμιλία Υψηλάντη και συνέχισε "οι νέοι πρέπει να προσέχουν τι τους δίνει η εξουσία. Δεν μπορούμε να δεχτούμε έναν πολιτισμό που διαχωρίζει τους νέους από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες." ενώ σε σχέση με το θέμα των επιχορηγήσεων είπε " Στον προϋπολογισμό που ψήφισε ο κ. Υπουργός υπάρχουν τα 3.000.000 σε δυο κωδικούς. Πάντα οι επιχορηγούμενοι θίασοι έπαιρναν χρήματα από τον επόμενο προϋπολογισμό. Τώρα τα χρήματα του 2011 θα δοθούν για την χρονιά 2011-12 και όχι για την χρονιά 2010-2011 που δεν έχουν δοθεί επιχορηγήσεις, γλυτώνοντας χρήματα. Όσον αφορά στο ζήτημα της αδιαφάνειας η κυρία Υψηλάντη δήλωσε μεταξύ άλλων "προκαλώ όλα τα μέλη των προηγούμενων επιτροπών να απαντήσουν στις κατηγορίες ότι λειτουργούν αδιαφανώς. Ποιός άνθρωπος του θεάτρου θα φορτωθεί με ένα τέτοιο φορτίο, όταν η επόμενη εξουσία θα τον κατηγορεί για αδιαφάνεια." Στο θέμα της αδιαφάνειας και του ηλικιακού διαχωρισμού των καλλιτεχνών αναφέρθηκε και η Λυδία Κονιόρδου : " Στα χρόνια που είμαστε στο θέατρο έχουμε δει Υπουργούς να έρχονται και να παρέρχονται, εμείς όμως είμαστε εδώ και στηρίζουμε τόσα χρόνια το θέατρο. Ο Υπουργός Πολιτισμού σήμερα είναι και αύριο μπορεί να μην είναι. Δεν μπορεί να μας κατηγορεί για αδιαφάνεια και να διαχωρίζει τους νεότερους από τους παλαιότερους."

Ο Διαγόρας Χρονόπουλος , ο οποίος δεν ήθελε  να μπεί στην Επιτροπή  είπε χαρακτηριστικά για την γενικότερη κατάσταση "Δεν πιστεύω και δεν ελπίζω σε τίποτε".

Τέλος η Αννίτα Δεκαβάλα, μιλώντας για το Θέατρο των Εξαρχείων , που πέρσι δεν έπεσε στην παγίδα να κάνει παραγωγές, είπε σχετικά με το θέμα των επιχορηγήσεων : " Το γεγονός ότι το θέατρο βρίσκεται σε μεγάλη ακμή στην Αγγλία οφείλεται στο ότι το δουλεύει πολύ καλά ο θεσμός των επιχορηγήσεων. Ο Αρθουρ Μίλλερ είχε πει ότι αν επιχορηγήτο το θέατρο στην Αμερική θα είχα γράψει τα διπλάσια έργα. Κανείς δεν είπε να μην δίνονται χρήματα για το νέο αίμα αλλά δεν μπορεί να γίνονται διακρίσεις".


Αναστέλλεται η λειτουργία του Θεάτρου Μέλι

Την αναστολή της λειτουργίας του Θεάτρου Μέλι, ύστερα από 12 χρόνια συνεχούς λειτουργίας, ανακοίνωσε με επιστολή του ο ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Γιώργος Χριστοδούλου κάνοντας λόγο για γκέτο παρανόμων που έχει σπείρει το φόβο και την ανασφάλεια στην ευρύτερη περιοχή της Πλατείας Βικτωρίας. Παρόλα αυτά τόσο ο ίδιος όσο και οι συνεργάτες της Εταιρείας Θεάτρου Θεώρημα, που στεγαζόταν στο Θέατρο Μέλι δηλώνουν την πρόθεσή τους να ανοίξουν έναν διαφορετικό κύκλο ποιοτικών παραστάσεων, περιοδεύοντας ανά την Ελλάδα.

"Για 12 συνεχόμενα χρόνια ο Γιώργος Χριστοδούλου ηθοποιός και καλλιτεχνικός διευθυντής του ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΕΛΙ έκανε έναν μεγάλο αγώνα για να προσφέρει στο κοινό ποιοτικές παραστάσεις υψηλών προδιαγραφών, με στόχο να δημιουργήσει έναν ζωντανό πολιτισμικό πυρήνα που θα διαδραμάτιζε έναν ουσιαστικό και δημιουργικό ρόλο στα θεατρικά μας δρώμενα.
Η προσπάθεια αυτή πήγαζε από την αληθινή του αγάπη για το θέατρο με την ελπίδα να καλύψει τις ανάγκες του ενήμερου κοινού και να προσελκύσει όσο το δυνατό περισσότερους νέους ανθρώπους σ’ αυτό. Πράγμα που το κατάφερε. Το κοινό ανταποκρινόταν  σε αυτή την προσπάθεια και αυξανόταν χρόνο με τον χρόνο.

Δυστυχώς μπαίνοντας η Ελλάδα στην περίοδο που όλοι μας μετράμε απώλειες και προσπαθούμε να επιβιώσουμε αναγκαζόμαστε να αφήσουμε πολύτιμα για μας πράγματα που στήθηκαν με πολύ κόπο, μεράκι και απέραντη αγάπη.Όταν ξεκινήσαμε στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, η πλατεία Βικτωρίας ήταν γεμάτη φωνές χαρούμενων παιδιών, νέων και ηλικιωμένων που απολάμβαναν τον καφέ τους στον απογευματινό ήλιο. Σήμερα δυστυχώς αυτή η ίδια πλατεία και η ευρύτερη περιοχή έχει γίνει ένα επικίνδυνο γκέτο παρανόμων όπου όχι μόνο δεν μπορείς να παρουσιάζεις Τέχνη αλλά ούτε ακόμα και να περπατήσεις μέρα μεσημέρι χωρίς φόβο και ανασφάλεια.

Εξαιτίας λοιπόν όλων των παραπάνω, θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι το ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, ο χώρος που στέγασε τα όνειρά μας και τις προσπάθειες μας για Πολιτισμό αναστέλλει την λειτουργία του.   Ευχαριστούμε μέσα από την καρδιά  μας όλους τους ανθρώπους που έστησαν, συμμετείχαν, ακολούθησαν και μοιράστηκαν το κοινό μας όραμα. Τους συνεργάτες μας, τεχνικούς, ηθοποιούς και κοινό. Ένας δημιουργικός κύκλος κλείνοντας, ανοίγει έναν καινούργιο.

Κι επειδή  εμείς όλοι οι συνεργάτες της ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΘΕώΡΗΜΑ που στεγαζόταν στο ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙ, δεν παραιτούμαστε, δεν υποκύπτουμε, δεν αφηνόμαστε στην παρακμή που μας οδηγούν, θα ανοίξουμε έναν νέο διαφορετικό κύκλο συνεχίζοντας να αγωνιζόμαστε, να προσπαθούμε και να δημιουργούμε ποιοτικές παραστάσεις τις οποίες θα παρουσιάζουμε περιοδεύοντας σε όλη την Ελλάδα.

Ο δρόμος είναι δύσκολος. Η προσπάθεια να ξεπεράσεις την δυσκολία με πείσμα, επιμονή και ελπίδα είναι ο τρόπος που σε οδηγεί τελικά στην κατάκτηση των ονείρων σου.

Παίρνοντας δύναμη απ την θετική ανταπόκριση και την αγάπη του κοινού μας, θα συνεχίσουμε να ανταποκρινόμαστε σε αυτή την μορφή Τέχνης που δίνει στον καθένα μας χωριστά ότι αναζητά η ψυχή μας από αυτήν…", αναφέρει κλείνοντας στην επιστολή του ο Γιώργος Χριστοδούλου.

Ο Γιώργος Χριστοδούλου και η Εταιρεία Θεάτρου Θεώρημα

Ο Γιώργος Χριστοδούλου γεννήθηκε στο Κάιρο της Αιγύπτου και είναι απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Εθνικού Θεάτρου καθώς και της Ανώτερης Σχολής Ηλεκτρολογικών της Σιβιτανιδείου ενώ στη διάρκεια των σπουδών του στην δραματική σχολή συμμετείχε στην πρώτη μεγάλη περιοδεία που έκανε το Εθνικό Θέατρο με το "ΑΡΜΑ ΘΕΣΠΙΔΟΣ" στα έργα: "ΔΩΔΕΚΑΤΗ ΝΥΧΤΑ" του William Shakespeare και "ΤΟ ΦΥΝΤΑΝΑΚΙ" του Παντελή Χορν. Σκηνοθεσία Μήτσου Λυγίζου. Στην θεατρική του καρριέρα έχει συνεργαστεί με το θίασο της Έλλης Λαμπέτη , με το Αμφιθέατρο του Σπύρου Ευαγγελάτου, με το Θέατρο Έρευνας και έχει παρουσιάσει δουλειά του σε πολλά θέατρο συνεργαζόμενος με πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες, όπως η Κάτια Δανδουλάκη, ο Γιώργος Μοσχίδης, ο Γιώργος Μούτσιος, η Κατερίνα Ανδρεάδη, η Κατερίνα Βασιλάκου, η Σμαρούλα Γιούλη, ο Πέτρος Φυσούν, ο Βασίλης Διαμαντόπουλος, η Ζωή Λάσκαρη και πολλοί ακόμα. 

Με την Εταιρεία Θεάτρου Θεώρημα παρουσίασε ως το 1999 έργα σε διάφορα θέατρα , όπως το Άλσος Ζωγράφου, το Θέατρο Ιλίσια και το Θέατρο Αθηνά ενώ από το 1999 και μετά η Εταιρεία απέκτησε την δική της θεατρική στέγη στο Θέατρο Μέλι, παρουσιάζοντας εξαιρετικές παραστάσεις υψηλού επιπέδου ανάμεσα στις οποίες οι : "Ιζαντόρα" του Μάρτιν Σέρμαν και η ΑΜΦΙΒΟΛΙΑ” του John Patrick Shanle ενώ η τελευταία παράσταση ήταν ο "Φιάκας" του Δημοσθένη Μισιτζή σε σκηνοθεσία Πάνου Σκουρολιάκου.
 

Στη δημοσιότητα το Πρόγραμμα Υποστήριξης της Θεατρικής Τέχνης

Από 6 Ιουνίου έως 10 Ιουλίου οι αιτήσεις επιχορήγησης για τη θεατρική περίοδο 2011-2012

Συνολικό πρόγραμμα υποστήριξης της θεατρικής τέχνης παρουσίασε σήμερα το ΥΠΠΟΤ με έμφαση στην στήριξη νέων δημιουργών και καλλιτεχνικών ρευμάτων, στην στήριξη του ελληνικού έργου και στην διάχυση του Πολιτισμού μέσω της κινητικότητας των καλλιτεχνών τόσο εντός όσο και εκτός συνόρων. Με 2,5 εκ ευρώ θα αντιμετωπιστούν οι ανάγκες του επιχορηγούμενου θεάτρου για το 2011 ενώ άλλο 1 εκ ευρώ θα δοθεί για την κάλυψη προηγούμενων οφειλών ενώ χρήματα δεν θα δοθούν για την περίοδο 2010-2011.

" Στη μάχη αυτή ρίχνουμε όλα τα εργαλεία που έχουμε στη διάθεσή μας –εργαλεία που παραδοσιακά είχε στη διάθεσή του το Υπουργείο μας, όπως οι Κρατικές Σκηνές και τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ., αλλά και νεότερα, που προέκυψαν από τη νέα του δομή, όπως την ΕΡΤ, τον ΕΟΤ και τα κτίρια της ΕΤΑ. Αυτή η προσπάθεια είναι ενδεικτική των συνεργιών που μπορεί να αξιοποιήσει το νέο ΥΠΠΟΤ.
Βασικό στοιχείο της προσπάθειάς μας είναι η ενίσχυση της διαφάνειας και της λογοδοσίας. Χωρίς αυτά, καμία πολιτική προτεραιότητα δεν μπορεί να εξυπηρετηθεί διότι δεν μπορεί να κριθεί με βάση την αποτελεσματικότητά της", αναφέρει χαρακτηριστικά ο Υπουργός Πολιτισμού.
 
Απο 25.000 εως 70.000 ευρώ μπορεί να κυμαίνεται το ύψος της ενίσχυσης για την υποστήριξη των επαγγελματικών θεατρικών σχημάτων αλλά και μεμονωμένων καλλιτεχνών του θεάτρου που συμπράττουν για το σχεδιασμό και την υλοποίηση μιας θεατρικής παράστασης, το οποίο μπορεί να καλύπτει έως και το 40% του συνολικού προϋπολογισμού της παράστασης. Για τα σχήματα με παρουσία 5-10 έτη το ποσοστό αυτό μπορεί να φτάσει έως και το 60% και για τα σχήματα με παρουσία 1-5 έτη έως και το 80% του συνολικού προϋπολογισμού.

Το πρόγραμμα έχει δύο σκέλη: το γενικό και το πρόγραμμα υποστήριξης παραγωγής θεατρικών παραστάσεων για παιδιά.

Οι δικαιούχοι, η διαδικασία και οι υποχρεώσεις είναι κοινά και για τα δύο σκέλη, ενώ διαφοροποιούνται τα κριτήρια αξιολόγησης.  

Οι αιτήσεις επιχορήγησης για τη θεατρική περίοδο 2011-2012 υποβάλλονται κατά το διάστημα 6 Ιουνίου έως 10 Ιουλίου ενώ 

 Αίτηση επιχορήγησης μπορούν να υποβάλουν φορείς που λειτουργούν με τη μορφή της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρίας ή του σωματείου.

Σε περίπτωση συνεργασίας περισσότερων σχημάτων ή σύμπραξης μεμονωμένων καλλιτεχνών για την υλοποίηση μιας παράστασης  το αίτημα υποβάλλεται από το βασικό φορέα υλοποίησης της δράσης και προσκομίζεται ένα συμφωνητικό συνεργασίας, υπογεγραμμένο από τα συνεργαζόμενα μέρη. Κάθε φορέας μπορεί να υποβάλει μόνο ένα αίτημα επιχορήγησης. 
   
Προϋπόθεση για την υποβολή της αίτησης επιχορήγησης είναι η προηγούμενη εγγραφή του φορέα στο Μητρώο Πολιτιστικών Φορέων του Υπουργείου Πολιτισμού και Τουρισμού, μέσω της Πύλης Πολιτιστικών Φορέων (http://drasis.culture.gr, όπου και αναλυτικές οδηγίες για την εγγραφή). 

Για τις ανάγκες τις αξιολόγησης τα θεατρικά σχήματα διακρίνονται στις εξής κατηγορίες:

α. Σχήματα με χρόνο παρουσίας 1-5 χρόνια
β. Σχήματα με χρόνο παρουσίας 5-10 χρόνια
γ. Σχήματα με παρουσία μεγαλύτερη των 10 χρόνων

Σημείο αφετηρίας για τον υπολογισμό του χρόνου παρουσίας τους είναι το έτος της πρώτης τους παράστασης. 

Σε περίπτωση συνεργασίας περισσότερων σχημάτων ο χρόνος παρουσίας λογίζεται με βάση την πρώτη παράσταση του παλαιότερου. 

Σε περίπτωση σύμπραξης μεμονωμένων καλλιτεχνών η κατηγορία στην οποία κατατάσσονται καθορίζεται από τα χρόνια της καλλιτεχνικής τους δράσης.

Στα κριτήρια αξιολόγησης συμπεριλαμβάνονται κριτήρια παραγωγής, καλλιτεχνικά κριτήρια και κριτήρια για την ταυτότητα  και την καλλιτεχνική πορεία μέχρι σήμερα (για σχήματα με παρουσία άνω των 5 χρόνων) .    

Προγράμματα στήριξης έχουν καταρτιστεί επίσης για το Παιδικό Θέατρο, για την Υποστήριξη Παραγωγής Προγράμματος (3-5 παραστάσεις) αλλά και την  Υποστήριξη της Σύγχρονης Ελληνικής Δραματουργίας και Προγράμματα Υποστήριξης Δράσεων για το Θέατρο.

Διαμαρτυρίες Επιχορηγούμενων Θιάσων

Όπως δήλωσε χαρακτηριστικά ο Υπουργός Πολιτισμού σε δημοσιογράφους σχετικά με τις διαμαρτυρίες των επιχορηγούμενων θιάσων : "«Εμείς τον διάλογο τον κάναμε στο πλαίσιο της διαβούλευσης. Δεν τον είδαν όμως ως ευκαιρία για γόνιμη συζήτηση. Ολη η κουβέντα ήταν για το πότε θα πάρουν τα λεφτά. Εδώ μιλάμε για τα χρήματα του έλληνα φορολογούμενου πολίτη. Από δω και πέρα πρέπει να υπάρχει διαφάνεια και λογοδοσία. Θα πρέπει να εξηγούν τι τα έκαναν. Προφανώς και θα θέλαμε να δώσουμε περισσότερα...»  ενώ όσον αφορά στις επιχορηγήσεις του 2010-2011 ο Υπουργός εξήγησε ότι δεν ήταν στις προθέσεις του να τις καταβάλει για την χρονιά που μόλις έληξε αλλά δεν κατάφερε να αντλήσει τα χρήματα. 

Ο Υπουργός εξύμνησε πάντως το έργο του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος όπως και τις πρωτοβουλίες του Γιώργου Λούκου στο Φεστιβάλ Αθηνών ενώ αναφέρθηκε και στην πεποίθηση του ότι ο Μύρων Μιχαηλίδης θα καταφέρει να εξορθολογήσει τα πράγματα στην Λυρική.

Οι επιχορηγούμενοι θίασοι δίνουν ραντεβού και πάλι αύριο στις 12.00 στην είσοδο του ΥΠΠΟΤ.  

ΣΥΝΕΝΤΕΥΞΗ ΜΕ ΤΗΝ ΓΙΟΛΑΝΤΑ ΜΑΡΚΟΠΟΥΛΟΥ


1911 : Όταν η Μαγεία του Παπαδιαμάντη απλώνεται στην πόλη

Από την κορυφή του κτιρίου του Θεάτρου Συνεργείου, ως την κάτω αυλή , την απέναντι ταράτσα και τα γειτονικά κτίρια της οδού Κολωνού, μια αύρα αλλιώτικη τυλίγει μαζί με το ελαφρύ αεράκι τις Μαγιάτικες νύχτες καθώς ο λόγος του Σκιαθίτη ποιητή , δροσίζει τις ψυχές μας με σταγόνες νοσταλγίας για μιαν άλλη Ελλάδα. Εκείνη του Παπαδιαμάντη. Που ζει και αναπνέει ακόμα. Στα χαλάσματα. Εκεί την συναντούμε και εμείς. Στα ερείπια του Μεταξουργείου, ανάμεσα στους οίκους ανοχής και στην ησυχία της νύχτας. Δίπλα σε μια πόρτα μισάνοιχτη, ένα μανουάλι με κεριά και λόγια που μοιάζει να τα έχει πάρει το κύμα του χρόνου μαζί με τον Νεκρό Ταξιδιώτη. Ακρογιάλια, εξωκκλήσια , αμμουδιές, διαγράφονται ανάγλυφα μέσα από την μυσταγωγική αφήγηση της Δέποινας Κούρτη και την ευλαβική φωνή της Κατερίνας Παχάκη. Λύπη και ειρωνία, χαμόγελο και δάκρυ αναμειγνύονται στα λόγια του «αγίου των ελληνικών γραμμάτων». Εικόνες και συναισθήματα πλημμυρίζουν την ψυχή και την σκέψη μας, ξεμυτίζουν από τους τοίχους του θεάτρου. Γίνονται σκιές. «Μάγισσες» που παγώνουν το χρόνο και τον θυμό και μας γυρνούν στο παρελθόν, καθώς το σκοτάδι δίνει την θέση του στο φώς ,  η σιωπή δίνει την θέση της στον ήχο του φλάουτου, η απουσία δίνει την θέση της στα πρόσωπα και τα αστικό τοπίο γίνεται το ιδανικό σκηνικό για να απλωθεί το Παπαδαμάντειο σύμπαν διαλύοντας για λίγο τα σύννεφα της βροχής, του πανικού και της οργής. 

 Ένα Ταξίδι κοντά στην ελπίδα και μακριά από το θυμό: "Πέρα από τα 100 χρόνια από τον θάνατό του και πέρα από το ότι είναι ένα συγγραφέας που αγαπώ πάρα πολύ και τον οποίο είχα μελετήσει σε βάθος με αφορμή την παράσταση «Νεκροί Ταξιδιώτες», σκέφτομαι  τι έχουμε ανάγκη να ακούσουμε αυτές τις μέρες; Βρισκόμαστε στο μέσο ενός πανικού, μιας κρίσεως, μιας κατάθλιψης σχεδόν ομαδικής, με έντονο στρες , τα πάντα είναι χάλια, καταρρέουν …  Μέσα σε όλα αυτά ποιος συγγραφέας,  αν τον ακούσεις,  μπορεί να σου δώσει μια αίσθηση ελπίδας, μπορεί να σε κάνει να αισθανθείς όμορφα, να σε μαγέψει, σε μια περίοδο που πολύ δύσκολα μπορείς να μαγευτείς; Ο Παπαδιαμάντης είναι ένας συγγραφέας, που στις πιο δύσκολες καταστάσεις, μπορεί να σε κάνει να ταξιδέψεις, να βρεθείς πιο κοντά στην ψυχή σου, στην ανθρωπιά σου, πιο κοντά σε αυτό που είμαστε και πιο μακριά από τον θυμό. Γι’ αυτό και επιλέξαμε τον Παπαδιαμάντη αυτή την στιγμή".

Στο Μεταξουργείο ένας λόγος παραπάνω: "Τις Μάγισσές τις έχω τοποθετήσει επίτηδες σε εξωτερικό χώρο. Ένα κομμάτι παίζεται στην ταράτσα του απέναντι σπιτιού και ένα κομμάτι στην από κάτω αυλή. Σιγά – σιγά επεκτεινόμαστε , φεύγουμε από το Συνεργείο και σε αυτή την παράσταση οι ηθοποιοί βρίσκονται εκτός του θεάτρου, σε γειτονικά  κτίρια, όπου οι σκιές ταξιδεύουν ακόμα πιο μακριά, σαν ένας τρόπος να εξαπλωθεί η μαγεία του Παπαδιαμάντη στην πόλη, να ακουστεί το ήχος του φλάουτου στην μέση της νύχτας, ανάμεσα στους οίκους ανοχής και μια κοπέλα να ανοίξει το παράθυρο και να ρωτήσει «τι κάνετε εδώ; Τι συμβαίνει;» Για μένα αυτά τα πράγματα έχουν αξία. Αυτά σε κάνουν να νιώθεις καλά και να ξεχνάς".



Ο φόβος στον Παπαδιαμάντη και σήμερα. "Οπωσδήποτε υπάρχει φόβος στις μέρες μας. Και εγώ έχω φοβηθεί πολλές φορές ότι κάποιος θα μου κλέψει  την τσάντα , κάποιος θα μου πάρει το κινητό. Δεν το αρνούμαι. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι πρέπει να γίνει δεύτερη φύση ή ότι πρέπει να φοβόμαστε ο ένας τον άλλον. Πρέπει να μάθουμε να αναγνωρίζουμε το πώς , το πότε και το γιατί πρέπει να φοβόμαστε. Προσωπικά έχω υιοθετήσει μια νέα άποψη γύρω από αυτό. Θεωρώ ότι όταν δεν φοβάσαι και περπατάς πραγματικά ατρόμητος στον δρόμο, με τσαμπουκά, ας πούμε, οι άλλοι φοβούνται πιο πολύ από σένα. Οπότε πιστεύω ότι πρέπει να πολεμάμε τον φόβο μας , να μην τον αφήνουμε να μας κυριεύει . Εγώ για παράδειγμα δεν βλέπω ειδήσεις, δεν βλέπω τηλεόραση, δεν αφήνω το δηλητήριο να μπει μέσα μου. Προσπαθώ να ζω, παρατηρώντας όσα συμβαίνουν γύρω μου στο δρόμο και όχι μέσα από το τι λένε οι άλλοι".
 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Επίκαιρος όσο ποτέ. "Ο Παπαδιαμάντης ήταν ένας από τους ανθρώπους που είχαν καταλάβει όσο κανείς την ανθρώπινη φύση . Δεν πιστεύω στον Παπαδιαμάντη ως έναν άνθρωπο που τα βλέπει όλα μέσα από την Χριστιανοσύνη ή μέσα από την θρησκευτικότητα του. Πιστεύω ότι μέσα σε εκείνον υπάρχουν τα πάντα. Βλέπει μέσα στον άνθρωπο. Αυτό και μόνο τον κάνει σύγχρονο. Από την στιγμή που μπορεί να σε αγγίξει και να σε συγκινήσει, δεν έχει πεθάνει. Δεν με ενδιαφέρει η ηθογραφία στον Παπαδιαμάντη. Ίσα – ίσα αντιμετωπίζω με χιούμορ, όπως κι εκείνος κατά βάθος αντιμετώπιζε εκείνη την εποχή,  αυτά που μπορεί να φαντάζουν παλαιά.  Και αυτό έχει μεγάλο ενδιαφέρον".