Pages

Ο Αρχοντοχοριάτης του Μολιέρου στο Φεστιβάλ Ρεματιάς

"Αρχοντοχοριάτης από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κρήτς στο Φεστιβάλ Ρεματιάς"

Τη διάσημη κωμωδία του Μολιέρου  θα παρουσιάσει στο Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς την Τετάρτη 14 και την Πέμπτη 15 Ιουλίου το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ , σε μετάφραση-διασκευή-σκηνοθεσία του Γιάννη Καλατζόπουλου με τον Δημήτρη Πιατά στον επώνυμο ρόλο. Η παράσταση εντάσσεται. στα πλαίσια του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2010 , που οργανώνει  το  Αετοπούλειο Πολιτιστικό Κέντρο του Δήμου Χαλανδρίου.
 Ο Αρχοντοχωριάτης γράφτηκε το 1670 κατόπιν παραγγελίας του Λουδοβίκου ΙΔ’ και χαρακτηρίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως κωμωδία - μπαλέτο. Πρόκειται για ένα είδος ψυχαγωγίας που ανθούσε ιδιαίτερα στην Αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ΄, ένα κράμα λόγου, μουσικής, τραγουδιών και χορού, στο οποίο συνήθως συμμετείχαν ο βασιλιάς και οι αυλικοί του.
Σε αυτό το μιούζικαλ της εποχής του, ο Μολιέρος προχωρεί σε μια καυστική σάτιρα του νεοπλουτισμού και της αστικής τάξης που προσπαθεί να μιμηθεί την υψηλή κοινωνία, μαϊμουδίζοντας τρόπους, συνήθειες και συμπεριφορές φτάνοντας στα όρια του γελοίου. Στον Αρχοντοχωριάτη, ο σημερινός θεατής εύκολα μπορεί να αναγνωρίσει στο πρόσωπο του κυρίου Ιορδάνη πολλά ομοιότυπα της σύγχρονης κοινωνικής ζωής αλλά και να βρει αναλογίες με την εποχή μας, μέσα από την σάτιρα που παραμένει αναλλοίωτη.
 Τα σκηνικά είναι του Αντώνη Χαλκιά, τα κοστούμια της Βάλιας Μαργαρίτη, η μουσική του Δημήτρη Λέκκα, οι χορογραφίες της Κατερίνας Ανδριοπούλου  και οι στίχοι των τραγουδιών του Γιάννη Καλατζόπουλου. Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Πιατάς, Τάσος Παλαντζίδης, Γιάννης Καλατζόπουλος, , Τάκης Παπαματθαίου, Ελένη Κρίτα Νικολέτα Βλαβιανού, Γιώργος Χρανιώτης, ,  Θεοδώρα Σιάρκου, Ιωάννα Μυλωνά, Στέλλα Δρογγίτη.  

Τιμή εισιτηρίου: 20 Ευρώ, Φοιτητικό Νεανικό: 15 Ευρώ. Ιnfo : Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, 
Πεζόδρομος Προφήτου Ηλία, Πολύδροσο Χαλανδρίου, Τηλ: 210-6897459

Οπως η Θέλμα και η Λουίζ του John Ford Noonan

"Όπως η Θέλμα και η Λουίζ στο Νεοελληνικό Θέατρο!"

Tην κωμωδία του Αμερικανού John Ford Noonan, «Όπως η Θέλμα και η Λουίζ», πρόκειται να φιλοξενήσει από αρχές Οκτώβρη το Νέο Ελληνικό Θέατρο του Γιώργου Αρμένη, στην «Αίθουσα Κάρολος Κουν», σε διασκευή και σκηνοθεσία της Εμμανουέλας Αλεξίου και με πρωταγωνίστριες την Άννα Αδριανού και τη Μαρία Γεωργιάδου. Πρόκειται για ένα έργο - ύμνο στην γυναικεία φιλία. Οι δυο ηρωίδες της παράστασης υποδύονται δυο γυναίκες ταλαιπωρημένες από τους κατ' εξακολούθηση άπιστους συζύγους τους. Ακόμα κι αν τα γεγονότα στρέφονται εναντίον τους, εκείνες με την στάση τους ανατρέπουν τα πάντα και αντί να γίνουν άσπονδοι εχθροί αυτές κατορθώνουν να γίνουν οι καλύτερες φίλες. Με ρυθμούς γρήγορους, καταιγιστικούς και κινηματογραφική ροή, το έργο "Όπως η Θέλμα και η Λουίζ", κατορθώνει το ακατόρθωτο, γεφυρώνοντας την διαφορετική γλώσσα που μιλούν μερικές φορές οι γυναίκες με τους άνδρες. Σημαντικός παράγοντας σε αυτό είναι η καταλυτική παρουσία του Γιάννη Ζουγανέλη, σε έναν κινηματογραφικό ρόλο έκπληξη. 
Το έργο "Όπως η Θέλμα και η Λουίζ" του John Ford Noonan πρωτοανέβηκε στο Astro Place Theater. Τα σκηνικά είναι της Χριστίνας Κωστέα, οι φωτισμοί της Κατερίνας Μαραγκουδάκη, η μουσική επιμέλεια του Ιάκωβου Δρόσου και οι χορογραφίες του Ισίδωρου Σιδέρη. Παραγωγός Ρούλα Νικολάου, Video Art: Πιέρρος Ανδρεακάκος.


Δ.Ρ.





 έργο «

JOHN GABRIEL BORKMAN-SCHAUBÜHNE



"Θριαμβευτική υποδοχή στον Μπόρκμαν του Όστερμαιερ"!
Στιγμιότυπο από την παράσταση "John Gabriel Borkman", με τους Josef Bierbichler, Kirsten Dene, Angela Winkler
Σε τέσσερα ανκόρ κάλεσε το κοινό του Σαββάτου (26/06) τον θίασο της Σαουμπίνε (Josef Bierbichler, Kirsten Dene, Angela Winkler, Sebastian Scwarz, Cathlen Gawlich, Felix Römer, Elzemarieke de Vos); που ζωντάνεψε στην σκηνή του χώρου Η, της Πειραιώς 260 (24-27/06) το αριστούργημα του Ίψεν "Τζόν Γαβριήλ Μπόρκμαν" σε σκηνοθεσία Τόμας Όστερμαιερ, με τους ηθοποιούς να αναδεικνύουν τις εσωτερικές συγκρουσεις και τις δραματικές κορυφώσεις των ηρώων και τον σκηνοθέτη να ζωντανεύει τον σκοτεινό χαρακτήρα του έργου ξεπερνώντας τα εμπόδια της γλώσσας και χαρίζοντας στους θεατές 110 λέπτά χωρίς ανάσα!

Συνέντευξη με τον Στάθη Λιβαθινό

"Κάρμεν: Η βασίλισσα του περιθωρίου σε
μια τζαζ-ροκ εκδοχή..."




Η ιστορία της τραγική. Η σχέση της με την ελευθερία απλή και απόλυτη. Η «Κάρμεν» του Στάθη Λιβαθινού (σκηνοθεσία –δραματουργική επεξεργασία), με τους Μαρία Ναυπλιώτου και Μελέτη Ηλία  στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ζωντανεύει από 1-11 Ιουλίου ως μια δραματική σπουδή με αφορμή την νουβέλα του Μεριμέ και την πασίγνωστη όπερα σε μια  τζάζ-ροκ μουσική εκδοχή βασισμένη στους μουσικούς δρόμους του Μπιζέ, χωρίς ίχνος φολκλορισμού, σε μια πολυπολιτισμική γειτονιά ανάμεσα σε ανθρώπους της δουλειάς και του περιθωρίου στην αυλή ενός νεοκλασικού κτιρίου της οδού Κεραμεικού, αριθ. 28 στο Μεταξουργείο. «Πρόκειται για μια ανεξάρτητη παραγωγή του Θεάτρου Συνεργείο και αυτό ήταν καθοριστικό για την υλοποίηση της παράστασης καθώς επίσης και η διαθεσιμότητα των εξαιρετικών ηθοποιών μου να συμμετέχουν σε αυτό το ταξίδι στο άγνωστο», μας λέει ο ίδιος μιλώντας στην Metro λίγες μέρες πριν την πρεμιέρα της παράστασης.

Για ποιο λόγο επιλέξατε να συνδυάσετε στοιχεία από τα δυο έργα;

Με ενδιέφερε να εμπλουτιστεί η ιστορία με γνήσια στοιχεία, ώστε να είναι πλήρης. Το λιμπρέτο είναι μια εκδοχή της ιστορίας. Περιλαμβάνει πολλά στοιχεία που ενδιαφέρουν την όπερα αλλά δεν περιέχει άλλα στοιχεία που εμβαθύνουν και εμπλουτίζουν το δράμα της Κάρμεν. Από την άλλη οι λιμπρετίστες έχουν επινοήσει πρόσωπα, που έχουν τρομερό ενδιαφέρον, όπως η Μικαέλα που αποτελεί προέκταση της οικογενειακής ζωής του Δον Χοσέ. Έτσι αποφασίσαμε να κάνουμε μια αφαίρεση και μια συμπύκνωση των πραγμάτων, κρατώντας σημαντικά στοιχεία τόσο από την νουβέλα όσο και από το λιμπρέτο δημιουργώντας μια ιστορία που ουσιαστικά συμβαίνει σε ένα βράδυ.

Πως προσεγγίζει ο Μεριμέ την ηρωϊδα;

Ο Μεριμέ γράφει μια ιστορία που απλώνεται πάρα πολύ στο χρόνο σε επίπεδο υπόθεσης. Η ιστορία του Μεριμέ απλώνεται σε μερικούς μήνες. Περιέχει πάρα πολλά εξωτικά στοιχεία , όπως η Ισπανία , οι Τσιγγάνοι, που τότε σε επίπεδο τρόπου αφήγησης αφορούσαν και εντυπωσίαζαν το κοινό. Η δε Κάρμεν του είναι αρκετά φευγάτη, επιπόλαια, ερωτική, εντυπωσιακή. Η όπερα έχει διαφορετικά στοιχεία. Μερικές φορές σκοτεινιάζει πιο πολύ. Υπάρχει βέβαια το στοιχείο της μουσικής, το οποία είναι καθοριστικό γιατί καταφέρνει να φωτίσει πολλές πλευρές. Εμείς αποφύγαμε τα φολκλορικά και τα ισπανικά στοιχεία. Όχι γιατί δεν είναι ενδιαφέροντα. Αλλά γιατί τώρα δεν μας αφορούν, ειδικά δεν στον χώρο όπου εξελίσσεται η παράσταση  έναν χώρο, γεμάτο από λαούς, πόρνες, κλέφτες, εμπόρους ναρκωτικών, δολοφόνους, ανθρώπους της δουλειάς. Όλοι αυτοί είναι ένα ανώνυμο, ποικίλο πλήθος, το οποίο μας περιβάλλει και αυτό έχει το πρώτο λόγο, γι αυτό και επέλεξα αυτό το μέρος για την παράσταση.


O θάνατος της ηρωίδας στο έργο του Μεριμέ είναι πεπρωμένο ή επιλογή;

Πεπρωμένο γίνεται ο θάνατος όταν ανακαλύπτεις πλέον ότι για κάποιους λόγους ανεξάρτητους από τις επιλογές σου έχεις εγκλωβιστεί. Κανένας δεν πηγαίνει στον θάνατο. Οι άνθρωποι πηγαίνουν στην ζωή και στην ευτυχία. Από ένα σημείο και μετά γίνεται απλώς αναπόφευκτος και μονόδρομος γιατί οι άνθρωποι βρίσκονται εγκλωβισμένοι παρά την θέλησή τους. Η Κάρμεν δεν εγκλωβίζεται ούτε από βίτσιο, ούτε από προσωπική επιλογή. Νομίζω ότι σε έναν πολύ μεγάλο βαθμό, στην διαδρομή της προς τον θάνατο παίζει πολύ σημαντικό ρόλο, ο άνθρωπος αυτός που λέγεται Δον Χοσέ, που άθελα του αποτελεί ουσιαστικά την ταυτότητα του θανάτου, γιατί και ο θάνατος θέλει δυο και βεβαίως η ιδιαίτερη σχέση της Κάρμεν με την ελευθερία, που δεν επιδέχεται συμβιβασμούς. Είναι μια σχέση απλή και απόλυτη. 


ΔΕΣΠΟΙΝΑ
ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ
METRO

5η Εβδομάδα Off-Off Athens3 Festival - Epi Kolono

" Έρωτας , όνειρο και μέσο στην 5η εβδομάδα του Off Off Athens 3 Festival"


«Μαζί ή έξι ιστορίες για σένα και για μένα», «30 χρόνια ύπνος», «Δε φοβάμαι, δεν ελπίζω τίποτα, έχω...μέσον», είναι οι τρεις νέες παραγωγές που θα δούμε από 28/06 - 03/07 κατά την διάρκεια του  πιο off θεατρικό φεστιβάλ της Αθήνας  στο φουαγιέ του θεάτρου Επί Κολωνώ.
Με έξι ιστορίες , έξι ζευγάρια, έξι σχέσεις και έναν κοινό παρονομαστή - τον έρωτα- ανοίγει από Δευτέρα 28/06 για δυο παραστάσεις, η πέμπτη εβδομάδα του Φεστιβάλ, με την θεατρική Εταιρεία Έξις - που τον περασμένο χειμώνα παρουσίασε για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο του Νίκι Σίλβερ  " Το Μπλέ Παλτό" σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν στον πολυχώρο Six D.O.G.S.- να προτείνει το έργο "Μαζί ή Έξι ιστορίες για σένα και για μένα", αναλύοντας τις διάφορες μορφές και καταλήξεις του έρωτα μέσα από απλές, καθημερινές καταστάσεις. Το κείμενο και η σκηνοθεσία ανήκουν στον Μάκη Κατσούλη με την Ειρήνη Κρασσά (βοηθός σκηνοθέτη), η μουσική επιμέλεια στον Δημήτρη Αλιμπέρτη, οι φωτισμοί στονΜάριο Τζουλάκη, τα σκηνικά - κοστούμια στην Σοφία Γκιώνη . Παίζουν: Δήμητρα Αγγέλου, Δημήτρης Βεκιάρης, Γιώργος Γεροντιδάκης, Μάκης Κατσούλης, Γιώτα Μπαρμπούδη, Κλειώ Σοφιανοπούλου. 
Αμέσως μετά την σκυτάλη παίρνει η αισιοδοξία μέσα από τη τριαντάλεπτη περφόρμανς "30 χρόνια ύπνος" (30/06-01/07) , του Δημήτρη Γαλανού μαζί το Hotel Exelixi . H πολιτική ιστορία στο προσωπικό περιβάλλον, το πολιτικό γίγνεσθαι που μας επηρεάζει καταλυτικά, οι στρεβλώσεις, οι λάθος διατυπωμένες ερωτήσεις, οι ονειροπαγίδες , οι απάτες, τα ξόανα και οι απαγορευτικες γραμμές που σε αδρανοποιούν .. , ο χρόνος που γλιστρά και μια ζωή που όπως και να χει είναι ωραία γιατί κάθε πραγματικότητα είναι πιο όμορφη από το καλύτερο όνειρο... Κι αν κανείς ακόμα δεν φοβάται τίποτα και δεν ελπίζει τίποτα , ίσως είναι γιατί έχει μέσο μας λέει ο Γιάννης Γουλές μέσα από την παράστασή του "Δεν Φοβάμαι τίποτα, δεν ελπίζω τίποτα, έχω μέσο" (02-03/07), σε σκηνοθεσία Δέσποινας Μαραγκουδάκη και μουσική Γιάννη Ζουγανέλη, θέτοντας μια σειρά ερωτήματα για την περιεκτικότηα της ζωής σε "θέλω" και "πρέπει", τι συμβαίνει γύρω μας και μέσα μας..., τι σημαίνει ζωή, διαβίωση, συμβίωση, επιβίωση ή αποβίωση, που πήγαν τα οράματα, οι αξίες - όχι οι αντικειμενικές οι υποκειμενικές, και last but not least πότε θα απεργήσει επιτέλους το μέσο σε αυτή την χώρα; Αγωνίζονται οι Αναστάσιος Τούρος, Πέτρα Τσέλιου, Γιάννης Γουλες. 

*Οι παραστάσεις φιλοξενούνται στο χώρο του φουαγιέ
Η διάρκειά τους δεν υπερβαίνει τα 50 λεπτά
Η ώρα έναρξης καθημερινά είναι στις 21:30
Και η είσοδος είναι 5,οο€.
Το μπαρ του θεάτρου λειτουργεί καθημερινά στην αυλή από τις 7:00μμ ως αργά το βράδυ.



Info : Επί Κολωνώ, 210 5138067
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός-Αθήνα





To Λεωφορείο του Βαρλικόφσκι από 2 Ιουλίου στην Πειραιώς 260 (Η)

Krzysztof Warlikowski
Ένα λεωφορείο
βασισμένο στο Λεωφορείο ο Πόθος του Τεννεσσί Ουίλλιαμς

ΠΕΡΑΙΩΣ 260 [Η]
2, 3, 4 και 5 Ιουλίου
Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ.


Το Φεστιβάλ Αθηνών υποδέχεται ξανά τον πολωνό Κριστόφ Βαρλικόφσκι, έναν από τους σημαντικότερους ανερχόμενους σκηνοθέτες στο σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο. Η παράσταση Ένα Λεωφορείο, αφού παρουσιάστηκε με επιτυχία την άνοιξη στο Odéon-Théâtre de l'Europe στο Παρίσι, κάνει στάση στην Αθήνα, στο θέατρο της Οδού Πειραιώς. Η Ιζαμπέλ Υππέρ, παλιά γνώριμη του Φεστιβάλ και αυτή, ενσαρκώνει την Μπλανς Ντυμπουά, σε αυτήν την ιδιαίτερη διασκευή του έργου του Τεννεσσί Ουίλλιαμς.

Η Μπλανς Ντυμπουά φτάνει με τη βαλίτσα στο χέρι στη Νέα Ορλεάνη, με το λεωφορείο της γραμμής που ονομάζεται Πόθος. Το ισόγειο διαμέρισμα της αδερφής της Στέλλας, στο μυαλό της αποτελεί το τελευταίο καταφυγίο της, μετά από μία ζωή γεμάτη απογοήτευση, απελπισία, μοναξιά, προδομένα όνειρα και βαριά μυστικά. Όμως καθώς περνούν οι μήνες και καθώς η κοιλιά της εγκύου αδερφής της μεγαλώνει, τόσο προχωρά και η Μπλανς προς μια δραματική κατάληξη, προς την τρέλα.
Η ιστορία θα μπορούσε να είναι πολύ απλή, μας πληροφορεί ο δραματουργός της παράστασης Piotr Gruszczynski. Ένα ζευγάρι ζει συμβατικά στη Νέα Ορλεάνη. Εμφανίζεται η αδερφή της συζύγου, που έχουν χρόνια να δουν, για να ζήσει μαζί τους. Η ζωή όλων παίρνει μία άλλη κατεύθυνση, την οποία η ιδιοφυία του Τεννεσσί Ουίλλιαμς οδηγεί στην κορύφωση, δημιουργώντας μία «λαϊκή τραγωδία». Στο τρίγωνο της βίας που διαμορφώνουν η Μπλανς, ο Στάνλεϋ και η Στέλλα, δεν θα υπάρξει νικητής ή ηττημένος, αλλά άνθρωποι που αναλώνονται στα προσωπικά τους αδιέξοδα. Η διαρκής πάλη ανάμεσα στον έρωτα και στον θάνατο, στο οικείο και στο ξένο, οδηγεί τους ήρωες του έργου στο περιθώριο της ζωής και την ίδια την Μπλανς στην τρέλα.

Η Μπλανς Ντυμπουά
Μέχρι πρόσφατα, το γαλλικό κοινό γνώριζε το Λεωφορείο ο Πόθος μέσα από την απόδοση του Cocteau. Ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι ανέθεσε στον γνωστό λιβανέζο συγγραφέα Wajdi Mouawad να ξαναμεταφράσει το έργο του Τεννεσσί Ουίλλιαμς και προχώρησε σε μία νέα απόδοσή του. Για το σκηνοθέτη και το μεταφραστή, η Μπλανς έχει ένα βασικό χαρακτηριστικό που τη διαχωρίζει απ’ όλους τους υπόλοιπους χαρακτήρες: μία εσωτερική ρωγμή, που οφείλεται στο γεμάτο αποτυχίες και διαψεύσεις παρελθόν της. Η απουσία παρελθόντος και προσωπικής ιστορίας επιτρέπει στους υπόλοιπους ήρωες να είναι ευτυχισμένοι, την ίδια στιγμή που η Μπλανς έχει να παλέψει με όλες τις ιστορίες και τις φήμες, μάλλον βάσιμες, που κυκλοφορούν γύρω από το άτομό της.

Ο Βαρλικόφσκι, προκειμένου να τονίσει την εσωτερικότητα που χαρακτηρίζει την Μπλανς, δημιουργεί ένα σκηνικό περιβάλλον, στο οποίο συνυπάρχουν η δράση του έργου και ο διανοητικός κόσμος της ηρωίδας, που είναι γεμάτος από τις αναμνήσεις, τις ονειροπολήσεις, τα αναγνώσματά της. Εκεί θα συναντήσουμε αποσπάσματα από την αλληλογραφία του Φλωμπέρ, από την Κυρία με τις Καμέλιες του Δουμά υιού, το Κατά Ματθαίον Ευαγγέλιο, το Συμπόσιο του Πλάτωνα, τον Οιδίποδα Τύραννο, αλλά και από τους Τορκουάτο Τάσσο, Τεννεσσί Ουίλλιαμς, Όσκαρ Ουάιλντ και Έρθα Κιτ. Μέσα στο μυαλό της Μπλανς τα γεγονότα και οι λεπτομέρειες της ζωής παίρνουν διαφορετικό νόημα και βαρύτητα, καθιστώντας τη ζωή της ένα απέραντο πεδίο μοναξιάς. Η Μπλανς μοιάζει ήδη από την αρχή του έργου να μην ανήκει στον κόσμο αυτόν, αλλά σε έναν κόσμο που μοιάζει σαν την είσοδο προς τον Άδη, καθώς μετανάστες, ξένοι, τουρίστες κατεβαίνουν καθημερινά μπροστά στο ισόγειο διαμέρισμα, στη στάση του Λεωφορείου ο Πόθος.

Το Λεωφορείο ο Πόθος
Ο Τεννεσσί Ουίλλιαμς έγραψε το έργο το 1947. Έκανε πρεμιέρα στο Broadway στις 3 Δεκεμβρίου της ίδιας χρονιάς, σκηνοθετημένο από τον Ελία Καζάν, με τον Μάρλον Μπράντο στον ρόλο του Στάνλεϋ Κοβάλσκι και την Τζέσσικα Τάντυ στον ρόλο της Μπλανς Ντυμπουά. Το έργο κέρδισε το Pulitzer Prize for Drama και το βραβείο κριτικών. Το 1951 γίνεται η θρυλική μεταφορά του έργου στον κινηματογράφο, σκηνοθετημένη και πάλι από τον Ελία Καζάν, με τον Μάρλον Μπράντο και την Βίβιαν Λι. Η ταινία κερδίζει το βραβείο κινηματογραφικών κριτικών και τρία βραβεία Όσκαρ για τις ερμηνείες.


Krzysztof Warlikowski
Ο Κριστόφ Βαρλικόφσκι γεννήθηκε το 1962 στην πόλη Στσετσίν της Πολωνίας. Σπούδασε ιστορία και φιλοσοφία στην Κρακοβία και ιστορία θεάτρου στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Επιστρέφει στην Κρακοβία, το 1989, όπου σπουδάζει σκηνοθεσία στην Ακαδημία Θεάτρου και αρχίζει να σκηνοθετεί, ανεβάζοντας Ντοστογιέφσκι και Κανέττι. Από τότε μαθήτευσε κοντά στους Πήτερ Μπρουκ, Κρίστιαν Λούπα, Τζόρτζιο Στρέλερ και Ίνγκμαρ Μπέργκμαν, σκηνοθετεί συστηματικά από το 1994 και έχει συνεργαστεί με θέατρα και θιάσους σε όλη την Ευρώπη, σε παραστάσεις πρόζας και όπερας.

Στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος του σκηνοθέτη βρίσκονται οι αδύναμοι, αυτοί που υποφέρουν από κρυμμένα πάθη, οι σχέσεις των ανθρώπων και οι ατέλειές τους. Αυτό φαίνεται και από την επιλογή των έργων που σκηνοθετεί, έργα των Σαίξπηρ, Κολτές, Κάφκα, Κούσνερ, Σοφοκλή, Ευριπίδη, Σάρα Κέην, Γκομπρόβιτς, Λεβίν.
Το όνομα του Βαρλικόφσκι θεωρείται σήμερα ένα από τα σημαντικότερα στην θεατρική πρωτοπορία της Ευρώπης. Κατάφερε να ανανεώσει το ενδιαφέρον του κοινού για την πολωνική σκηνή, ενώ τιμήθηκε με το Ευρωπαϊκό Βραβείο Θεάτρου, το 2008. Δεν είναι η πρώτη φορά που το αθηναϊκό κοινό γνωρίζει τη δουλειά του σκηνοθέτη, καθώς πριν δύο χρόνια είχε παρουσιαστεί στο Φεστιβάλ Αθηνών η παράσταση Krum.

Isabelle Huppert
Οι συστάσεις είναι περιττές για μία ηθοποιό όπως η Ιαζαμπέλ Υππέρ, γνωστή για τις δυνατές κινηματογραφικές ερμηνείες. Έχει να επιδείξει στο ενεργητικό της πολλούς και διαμετρικά αντίθετους ρόλους, εξαιτίας των οποίων έχει βραβευτεί σε ουκ ολίγα φεστιβάλ. Είναι μία από τις τέσσερις ηθοποιούς που έχουν κερδίσει δύο φορές το βραβείο ερμηνείας του Φεστιβάλ των Καννών(1978, 2001) και μία από τις δύο ηθοποιούς που έχουν κερδίσει δύο φορές το βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ της Βενετίας(1988, 1995).

Από τις πιο δραστήριες γαλλίδες ηθοποιούς, έχει επίσης πολλές θεατρικές ερμηνείες στο ενεργητικό της, συνεργαζόμενη κυρίως με το L'Odéon-Théâtre de l'Europe στο Παρίσι. Το ελληνικό κοινό έχει θαυμάσει την αγαπημένη ηθοποιό των Γάλλων και το 2007, στο αξέχαστο Κουαρτέτο του Χάϋνερ Μύλλερ, σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Ουίλσον. 

Σκηνοθεσία: Krzysztof Warlikowski
Διασκευή:
Krzysztof Warlikowski, Piotr Gruszczynski και Wajdi Mouawad
Γαλλικό κείμενο:
Wajdi Mouawad
Δραματουργία:
Piotr Gruszczynski
Φωτισμοί:
Felice Ross
Σκηνικά και κοστούμια:
Malgorzata Szczesniak
Μουσική:
Pawel Mykietyn
Video: Denis Guéguin
Διανομή:
Isabelle Huppert Μπλανς Ντυμπουά
Andrzej Chyra Στάνλεϋ Κοβάλσκι
Yann Collette Μιτς
Renate Jett Γιούνις
Cristián Soto Ένας νεαρός
Florence Thomassin Στέλλα
Τραγούδι Renate Jett
Ελληνικοί υπέρτιτλοι: Ειρήνη Λεβίδη
Παραγωγή των: Odéon-Théâtre de l'Europe, Nowy Teatr - Varsovie, Grand théâtre du Luxembourg, De Koninklijke Schouwburg - Den Haag, Holland Festival - Amsterdam, Comédie de Genève, Berliner Festpiele, MC2: Grenoble
Συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Αθηνών

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
25 €
20
(μειωμένο)
15
(φοιτητικό)

ΤΖΟΝ ΓΑΒΡΙΗΛ ΜΠΟΡΚΜΑΝ ΔΙΑ ΧΕΙΡΟΣ OSTERMEIER


Schaubühne Berlin Thomas Ostermeier


Ο Τόμας Οστερμάιερ, ένας από τους σημαντικότερους σκηνοθέτες της σύγχρονης ευρωπαϊκής θεατρικής σκηνής, γνωστός για την προτίμησή του και την ιδιαίτερα ανατρεπτική ματιά του πάνω στα κλασικά θεατρικά έργα, επισκέπτεται και φέτος -για πέμπτη φορά- το Φεστιβάλ Αθηνών, με τον θίασο της θρυλικής Schaubühne Berlin. Ο Τζον Γαβριήλ Μπόρκμαν του Χένρικ Ίψεν που παρουσιάζει στο αθηναϊκό κοινό, έχει γνωρίσει τέτοια επιτυχία στην Ευρώπη, που παραμένει στο ρεπερτόριο του θιάσου από το 2008.

Συνέντευξη Τύπου της Θεατρικής Εστίας για την περιοδεία του Μπακαλόγατου & την νέα σεζόν σε ΗΒΗ και Μουσούρη

Αυξημένο
ρεπερτόριο και
μειωμένο εισιτήριο
για «Μουσούρη» &
ΗΒΗ τη νέα σεζόν

Την καλοκαιρινή περιοδεία της
μεγάλης θεατρικής επιτυχίας
των τριών τελευταίων χρόνων
«Ο μπακαλόγατος» και έναν
πλούσιο και ενδιαφέροντα χει-
μώνα, με τέσσερις συνολικά
παραγωγές στα θέατρα «Μου-
σούρη» και ΗΒΗ ανακοίνωσε
σε συνέντευξη Τύπου η Θεα-
τρική Εστία, συνεχίζοντας τη
δυναμική της πορεία και συν-
δυάζοντας ποιότητα και εμπο-
ρικότητα με ένα πρόγραμμα
που στοχεύει τόσο στη διασκέ-
δαση όσο και στην εκπαίδευση.
Από 1η Ιουλίου ο «Μπακα-
λόγατος», σε σκηνοθεσία
Πέτρου Φιλιππίδη, με τον ίδιο
στον πρωταγωνιστικό ρόλο,
ξαναπιάνει δουλειά γυρίζον-
τας 24 συνολικά πόλεις, ξεκι-
νώντας από τα Τρίκαλα, όπου
θα παρουσιαστεί στις 1-2/7 στο
Δημοτικό Θέατρο- Φρούριο και
κλείνοντας 30 Αυγούστου στο
δημοτικό θερινό θέατρο «Θανά-
σης Βέγγος», στον Κορυδαλλό.
Από τότε έως σήμερα εξάλ-
λου οι δυσκολίες δεν φαίνεται
να έχουν αλλάξει, αφού «ο μπα-
καλόγατος του ’60 έστρωνε κου-
βέρτα και κοιμόταν στα τραπέ-
ζια του μαγαζιού, όντας ξένος
στην πόλη… ενώ σήμερα υπο-
χρεούται να ζει με τους γονείς
του ή να πληρώνει ενοίκιο ενώ
δεν είναι καθόλου ξένος στην
πόλη…». Στις δύσκολες αυτές
συνθήκες και στην ακόμα πιο
δύσκολη οικονομική συγκυ-
ρία, που εύλογα επηρεάζει και
τον χώρο της Τέχνης, το θέατρο
αντιστέκεται. «Γι’ αυτό είμαστε
όλοι εμείς σήμερα εδώ…», λέει
η Ελισάβετ Κωνσταντινίδου,
«…γιατί πρέπει να συνεχίσουμε
να υπάρχουμε. Η Τέχνη πρέπει
να συνεχίσει να υπάρχει. Το
θέατρο πρέπει να συνεχίσει να
υπάρχει…».
Αντίσταση λοιπόν στην οικο-
νομική κρίση με Πίτερ Σάφερ,
Δημήτρη Ψαθά, Άντονι Νίλσον
και Κόλιν Χίγκινς ξεκινούν από
τον Οκτώβρη τα θέατρα «Μου-
σούρη» και ΗΒΗ, φιλοξενώντας
από δύο παραστάσεις το
καθένα. Την αρχή θα κάνει το
«Μουσούρη», αρχές Οκτώβρη
με τη «Μαύρη κωμωδία» του
Πίτερ Σάφερ, σε σκηνοθεσία
Πέτρου Φιλιππίδη και με πρω-
ταγωνιστές τους Τάσο Χαλκιά,
Ζέτα Δούκα, Πυγμαλίωνα
Δαδακαρίδη, Χριστίνα Τσά-
φου, Χρήστο Σιμαρδάνη, Πηνε-
λόπη Αναστασοπούλου,
Θανάση Τσαλταμπάση. Από
τον Ιανουάριο η σκηνή του θεά-
τρου θα παρουσιάζει παράλ-
ληλα το έργο του Κόλιν Χίγκινς
«Χάρολντ και Μωντ», με την
Άννα Παναγιωτοπούλου και
τον Πέτρο Φιλιππίδη στους
πρωταγωνιστικούς ρόλους, σε
σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια
μαζί με τους Έρση Μαλικέν-
ζου, Γιάννη Δεγαΐτη, Τάκη
Παπαματθαίου κ.ά.
Με τη φαρσοκωμωδία
«Ψέμα στο ψέμα» του Άντονι
Νίλσον και την πολυαγαπη-
μένη κωμωδία «Φωνάζει ο κλέ-
φτης» του Δημήτρη Ψαθά (με
την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου,
τον Τάσο Κωστή και τον Γιώργο
Καπουτζίδη στους πρωταγωνι-
στικούς ρόλους) ανοίγει από
Οκτώβρη η αυλαία του ΗΒΗ,
με τον Π. Φιλιππίδη να υπο-
γράφει σκηνοθετικά και τα δύο
έργα. Πολύ σημαντική η μεί-
ωση του εισιτηρίου από την
επόμενη χρονιά!

ΔΕΣΠΟΙΝΑ
ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ
WWW.METROGREECE.GR

Συνέντευξη με τον Γιάννη Καλαβριανό από την Ομάδα Σφοράρις

"Μικρές καθημερινές
τραγωδίες» στο Γκαράζ
της Πειραιώς 260"


Μια μάνα, μια ερωμένη, δυο
αδέρφια, ένα παιδί, άνθρωποι
καθημερινοί, θύτες και θύμα -
τα, που κάποτε ξεπερ νούν τα
όριά τους αφήνοντας πίσω
τους «Παραλογές ή Μικρές
καθημερινές τραγωδίες», οι
οποίες παρουσιάζονται από
την Εταιρεία Θεάτρου Sforaris
σε σκηνοθεσία και δραμα-
τουργική επεξεργασία του
Γιάννη Καλαβριανού, 21 και
22 Ιουνίου στο «Γκαράζ» της
Πειραιώς, στο πλαίσιο του
Φεστιβάλ Αθηνών.
«Οι παραλογές είναι δημο-
τικά τραγούδια, που όπως και
τα ακριτικά δεν έχουν ως
πυρήνα τους το συναίσθημα,
αλλά ένα φοβερό γεγονός.
Είναι δηλαδή αφηγηματικά
τραγούδια, όπως το “Γεφύρι
της Άρτας” ή “Του νεκρού
αδερφού”», μας λέει ο Θεσσα-
λονικιός σκηνοθέτης, ιδρυτής
της Sforaris (2006), που πρω-
τογνωρίσαμε μέσα από το
έργο «Εγώ είμαι το θείο βρέ-
φος». Αν και τα πρόσωπα των
ιστοριών ξεπηδούν από τη
σφαίρα της φαντασίας, οι
πράξεις τους και οι χώροι
όπου διαδραματίστηκαν δια-
κρίνονται από το στοιχείο της
καθημερινής πραγματικότη-
τας.
Από αυτή την καθημερινό-
τητα και από όση τραγικότητα
κρύβει μέσα της ορμώμενος, ο
Γιάννης Καλαβριανός επιλέ-
γει στη δεύτερη εκδοχή της
παράστασης - η πρώτη με
τίτλο «Παραλογές» φιλοξενή-
θηκε το περσινό καλοκαίρι σε
διάφορους ιστορικούς χώ -
ρους και φέτος τον χειμώνα
στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγ-
χρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
- τέσσερις ιστορίες-παραλογές
(Η μάνα η φόνισσα, Της σκο-
τωμένης, Τα αγαπημένα αδέρ-
φια και η κακή γυναίκα, Η
γυναίκα βοσκός) σε δεκαπεν-
τασύλλαβο στίχο, με κοινό
στοιχείο τον φόνο μέσα σε μια
οικογένεια: «Σε αντίθεση με
την πρώτη εκδοχή της παρά-
στασης, τώρα έχουμε τέσσερις
ιστορίες-παραλογές και μια
τελείως διαφορετική σκηνο-
θεσία. Για την παράσταση του
φεστιβάλ προστέθηκε μια
παραλογή και ένας ηθοποιός
και έγινε μια νέα δραματουρ-
γική επεξεργασία και σκηνο-
θεσία, προσαρμοσμένη στους
χώρους του “Γκαράζ”».
Εντελώς κλισέ βιομηχανι-
κός χώρος, με σπασμένα τζά-
μια, ελενίτ επάνω και μηχα-
νικό δάπεδο κάτω, ουδέτερος
και καθημερινός, «ωστόσο
κάποτε μπορεί κάτι φοβερό
να είχε συμβεί σε κάποιον
άνθρωπο εκεί». Αυτή η πε ρίερ -
γη ενέργεια ενός συνηθισμέ-
νου χώρου είναι που τον ώθη -
σε να επιλέξει την Πειραιώς.
«Κάποτε είχα σταματήσει σε
ένα πάρκινγκ στην εθνική.
Βλέπω ένα εκκλησάκι με τη
φωτογραφία ενός νέου άνδρα
και μια ημερομηνία που
παρέπεμπε σε ένα ατύχημα
ακριβώς δέκα χρόνια πριν. Για
κάποιους σε εκείνο το μέρος
άλλαξε η ζωή τους, ενώ για
μένα ήταν απλώς μια στάση.
Αυτό με σόκαρε… Πέρσι που
κάναμε την παράσταση στο
Ελαιουργείο, είχε έρθει ένας
παππούς που δούλευε εκεί
παλιά και μας λέει: “Εκεί που
παίζετε εσείς τώρα, ένα μηχά-
νημα είχε πάρει το χέρι ενός
εργάτη”. Έτσι, σκέφτηκα ότι
και σε ένα γκαράζ, δηλαδή σε
έναν επιφανειακά ουδέτερο
χώρο, μπορεί να έχουν πλεχτεί
ιστορίες που εγώ δεν τις έχω
φανταστεί ποτέ». Ίδιος περί-
που και ο λόγος που τον έκανε
να ασχοληθεί με ένα τόσο τρα-
γικό γεγονός όσο ο φόνος: «Η
ιδέα για το θέμα προέκυψε
από μια παράσταση που
είχαμε δώσει στις φυλακές Χα -
νίων. Μετά το τέλος της παρά-
στασης ήρθε ένα νέο παιδί να
μας συγχαρεί που παίξαμε
στη φυλακή. Τον πέρασα για
δεσμοφύλακα και τον ρώτησα
γιατί επέλεξε το συγκεκριμένο
επάγγελμα και εκείνος μου
απάντησε ότι δεν ήταν δεσμο-
φύλακας, αλλά κρατούμενος
για φόνο. Ήταν ένας καθημε-
ρινός άνθρωπος, που κάποια
στιγμή υπερέβη το όριο.
Άρχισα να διαβάζω ιστορίες
και έπεσα επάνω στα δημο-
τικά, όπου οι ήρωες - καθημε-
ρινοί άνθρωποι - φτάνουν στα
άκρα, αφήνοντάς μας έκπλη-
κτους. Αυτό το ξάφνιασμα
βρήκε στην ποίηση του Λει-
βαδίτη, όταν λέει ότι: «Ο
άνθρωπος δεν μπορεί να εξη-
γήσει τι είναι η ίδια του η ζωή
και μένει μετέωρος μπροστά
στα αναπάντητα υπαρξιακά
ερωτήματα...».

ΔΕΣΠΟΙΝΑ
ΡΑΜΑΝΤΑΝΗ
WWW.METROGREECE.GR